德国开元华人社区开元周游

标题: 凡高的大作------阿尔夜间的露天咖啡座 [打印本页]

作者: Loewe 时间: 11.1.2004 18:31

阿尔夜间的露天咖啡座
The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night
布面油画 81.0 x 65.5 cm
阿尔: 1888年9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 467, JH 1580

"一家咖啡馆的外景,有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台,与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想,夜间要比白天更加有生气,颜色更加丰富"(凡·高)
　　凡·高在阿尔时,着手在画布上描绘灿烂的星夜。入夜后,他便支起画架,把一圈小蜡烛固定在帽沿上,借着烛光描绘星空。他漫步在村中街巷,不时在路灯下停住脚步,捕捉夜空的景色,星空犹如闪光的蓝色布幕,衬托着黑黝黝的屋顶和房舍。偶尔从敞开的门里,泻出一道黄色灯光。
　　凡·高酷爱南方天空层次不同的蓝色,一如大地在阳光下泛出的明丽黄色。他在阿尔的作品经常混用这两种补色,使画面明亮绚丽。这里,凡·高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上,在深蓝色的夜空中,群星闪烁,宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面气氛温馨恬适,与他笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比。凡·高运用白色和明丽的黄色,寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周,蓝色逐渐变淡,笔触纵横交错,造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面,则以不同色调的笔触相间而不相混形成;黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。
　　在给爱弥尔·伯纳德的信中,凡·高写道："我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期,我什么也没干,只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时,或者十六个小时,然后一连睡上十二小时。"
　　文森特·凡·高的这幅画是众多值得注意的作品之一。此外,也是凡·高的作品中最著名的一个。这幅作品是星光三部曲的第一部。一年后在圣-雷米创作著名的星光灿烂的夜空后的一个月内,Rhone上星光灿烂的夜空也完成了。从Eugene Boch的肖像可以发现一个有趣的事实,星光是这幅作品的背景。
　　文森特在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace"我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人,一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆,房子和人行道,另外也照到了街上的人行道上,那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿
色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色,在那种环境里,有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画,可我对马上画下来感到满意。" (W7: 1888年9月9日和16日)
　　文森特接着又告诉威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant写的书里有段相似的内容："在夜晚星光灿烂的巴黎,Boulevard有一间亮堂堂的咖啡馆,很像我所描绘的。"
　　凡·高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他复制的让-伏朗索阿丝·米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。凡·高从Anquetin的作品中找到了灵感,这种在凡·高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和车。
　　一切好象被拖到漩涡似的内部,但是同时,画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下,可却没有一丝黑色的痕迹。
　　在文森特完成此画的100多年后,这家咖啡馆一直是阿尔的人们饮酒的地方,现在被称做凡·高的咖啡馆,仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。
　　在这幅作品中,凡·高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点,即透视线的会聚点位于画面正中央。

小第打算过段时间去阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆去看看，不知哪位兄弟姐妹有兴趣？

The_Caf___Terrace.jpg (0 Bytes, 下载次数: 8)

作者: Loewe 时间: 11.1.2004 18:36
不好意思，刚才忘了贴图

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作者: Loewe 时间: 11.1.2004 18:45
现在的咖啡馆

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作者: Loewe 时间: 11.1.2004 18:49
阿姆斯特丹不单有红灯区和大麻，还有凡高博物馆啊，呵呵

作者: 粉红色金鱼 时间: 12.1.2004 15:06
好喜欢凡高对色彩的运用，能去那个咖啡馆坐坐就好了！

作者: 粉红色金鱼 时间: 12.1.2004 15:07
不过这个帖子，配上Loewe的头像，简直太有戏剧效果了！

作者: Loewe 时间: 12.1.2004 22:06
一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆,房子和人行道,另外也照到了街上的人行道上,那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色,在那种环境里,有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄

这就是凡高对夜晚色彩的理解，凡高是个生活在自己精神世界的人，有人说他是疯子，但他的确是运用色彩的大师。

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作者: Loewe 时间: 12.1.2004 22:13
再来一张，如果喜欢的话，还可以再贴

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作者: 粉红色金鱼 时间: 13.1.2004 11:16
喜欢啊~

还有没有？

我最喜欢他的《星空》

作者: Loewe 时间: 13.1.2004 12:54
罗恩河星光灿烂的夜空
Sarry Night over the Rhone
布面油画 72.5 x 92.0 cm
阿尔: 1888年9月
巴黎: 奥赛美术馆
F 474, JH 1592 　　"当我望着天上的星星时,常常产生好像地图上代表城镇的黑点的幻觉。我问自己,为什么天空中闪亮的点,不像法国地图上的黑点那样容易接近呢？我们可以搭火车到塔拉斯康或者卢昂,我们却不能到星星上去。……所以我想, 霍乱、肾结石、肺结核、癌症可能是去天国的旅行工具,一如船、汽车和火车是地上的旅行工具一样。寿终正寝者,就是慢慢步行到天国去的。"(凡·高)
　　凡·高再度尝试夜景之作。天空的星光与岸边灯光的倒影,互相响应。这种光线的处理方式,反应了凡·高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触,可以上溯到"塞纳河及大杰特桥"的作法。

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作者: Loewe 时间: 13.1.2004 12:57
文森特在阿尔的卧室
Vincent's Bedroom in Arles
布面油画 72.0 x 90.0 cm
阿尔: 1888年10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 482, JH 1608 　　1888年9月,凡·高搬入"黄房子",靠提奥供给的生活费,把住宅布置一新。在此之前,他独自一人生活了好几个月。他希望将黄房子建成他梦想的艺术家聚居地。
　　他选择了式样普通、格调不俗的家具来布置,而他自己房间的摆设却出奇的简朴。提奥劝说高更去与哥哥同住。凡·高在等待高更的日子里,运用鲜明的黄色和淡蓝色,描绘了自己的卧室。他在给提奥的信中写道："我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说,要通过色彩,表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间,想像力就可以得到休息……四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。"
　　值得注意的是,凡·高为阿尔的黄房子所画的唯一一张内景所表现的并不是画室,而是他自己的卧室。在给贝尔纳的信中(B22),他曾说过冷色调的蓝中带紫的墙壁给人以"绝对宁静"的感觉,可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。
　　这张卧室画是一幅很重要的作品,它表现了凡·高内心世界中的一些东西。他多次提到过这幅作品,并且在书信中勾画过它的略图(L554,555;B22;W5);在圣-雷米住院时,他还画了大同小异的另外两幅,一幅是打算给提奥的,另一幅准备给母亲和威尔(F483)。其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与凡·高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。在给威尔的信中,"空荡荡的卧室"的说法表明了他的孤独和希望有人陪伴的愿望。不过,我们也可以把它看成跟画室和客房一样,仅仅是围绕宁静和亲切的主题,装饰起来的另一种用途的环境。床头的墙上挂着一幅自然风景画,与之相连的另一面墙上挂着两排画:下面一排是一张模糊难辨的肖像和一张风景画,上面一排是两张肖像。在圣-雷米所画的稍有变化的另外两幅中,这两张肖像也有变化:其中一幅上是自画像和朱阿夫兵中尉米里耶的肖像——一对带有性色彩的人物,另一幅上则变成了较传统的一对人物画像——自画像和一位无法辨认的年轻女子的画像,不过她的黑色顶髻使人联想起在书店中聚精会神读小说的那位女子。这两者合在一起,则可以说是处在装饰得很宁静的空间里的一对现代人物。
　　"文森特在阿尔的卧室"是这位艺术家最有名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切主题不仅是凡·高最受欢迎的作品,也是他自己最中意的作品之一。这里显示的实际上是五个版本中的其中一个。另外还有三幅油画和一幅草图。本幅是三幅油画中的第一幅,现存在阿姆斯特丹国立凡·高博物馆里,被认为是最好的一幅。此外,因为凡·高对此作品很满意,所以他在信中向亲人仔细地描述了它。实际上,文森特在不少于13封信中描述了这幅画,所以画家本人的感觉得以为人所知。

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作者: Loewe 时间: 13.1.2004 12:59
这幅画的主题是凡·高在卧房,画中的空间与他的风景画处理的方式相同,都采用后退空间感。色彩对比鲜明,让人产生愉悦感。
在凡·高的构图中,透视线看似僵直,没影点超过了房间的末端。但是,强烈的色彩打破了僵直的透视线,房间在观众眼中甚至一种波动感。

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作者: 粉红色金鱼 时间: 13.1.2004 13:00
哇~~~~~```

好厲害！

還有沒有？

作者: Loewe 时间: 13.1.2004 13:09

动作很快吗

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 95.0 x 73.0 cm
阿尔: 1889年1月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 458, JH 1667 　　

凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
　　1888年8月,凡·高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子" 内他自己房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生,绘制了这幅令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作中,凡·高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。高更前几天对说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅。"
　　在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
　　此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
　　"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)
　　"在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。" (高更)

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作者: Loewe 时间: 13.1.2004 13:11
花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 92.0 x 72.5 cm
阿尔: 1889年1月
费城: 费城艺术博物馆
F 455, JH 1668

乍看起来,花似乎有一种糕点的色彩效果,一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿,我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。(布雷默

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作者: Loewe 时间: 13.1.2004 13:20
鸢尾花
Irises
布面油画 71.0 x 93.0 cm
圣-雷米: 1889年5月
洛杉矶: 盖提中心
F 608, JH 1691 　　

1988年,这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价,这事为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品,其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定,其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。
　　本画是凡·高1889年在独立沙龙上展览的两幅作品之一,提奥曾说过这幅画在独立沙龙上"很受参观者的欣赏……它远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品,画面上洋溢着清新的气氛和活力"(T16)。此后不久,提奥将它摆在了颜料商唐居伊设在蒙马特尔的商店里。1892年,唐居伊以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博——凡·高最早的赏识者之一,从而启动了一连串的买与卖,直到1988年马利布·保罗-盖提博物馆购进这幅作品。
　　在过去的一百年里,"鸢尾花"标价的不断上升与凡·高声望的上升是同步的。1988年这幅作品之所以能够卖出如此令人目瞪口呆的高价,其原因不仅在于家财万贯的富翁们把拍卖场当成了炫财斗富的舞台,也不仅是由于市场价值和艺术品内在价值的神秘莫测,而且还由于凡·高生前的贫困和坚韧不拔的精神大大抬高了其作品的卖点。凡·高在他生前十年的绘画生涯中几乎没卖出过什么作品,如今在短短的一年中"鸢尾花"和其他三幅作品却卖出了创纪录的价钱,这无疑是画家在社会上具有讽刺意味的胜利,而这种胜利只会使他更具传奇色彩。

VINCENT VAN GOGH
died 100 year ago today. We owe it to the memory of his achievement, and the manner in which it was achieved, to remember the following: artists must search for truth with integrity; dealers must keep in mind that the importance of art has nothing whatsoever to do with money; critics must recognize their responsibility to make every effort to be correct in their judgements; appreciators must experience works of art with the same degree of effort and integrity as the artists who created them.

　　两年后,1990年7月29日「纽约时报」上出现了一则匿名公告,公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离,并且代表凡·高对人们提出严肃的劝告:"艺术的价值与金钱毫不相干。"

　　本幅画是凡·高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富,线条细致而多变,左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置,引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。

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作者: Loewe 时间: 13.1.2004 13:50
星光灿烂的夜空
Starry Night
布面油画 73.0 x 92.0 cm
圣-雷米: 1889年6月
纽约: 现代艺术博物馆
F 612, JH 1731 　　

这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为凡·高自己的想象。左构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
　　星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品,这幅作品是虚构的。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric)
　　即使凡·高尝试了装饰性作品的创作,也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是凡·高没能举办他所希望的个人画展,只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对凡·高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论,他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力",这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年,费利克斯·费内翁曾经提到,在这幅作品里,这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案",同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·热弗鲁瓦将凡·高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了凡·高作品的表现图案和装饰性,而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。可是这些评论都只有三言两语,而几乎没有对凡·高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看,刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格,而不是装饰性图案。而凡·高的身体健康状况一旦广为人知,们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
　　"视域转化成浓厚的、有力的颜料浆,沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力,在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来,星星闪耀、汹涌,柏树随着它们摇动,把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他,完成了贯穿整个自然的活力的圈子。" (休斯)

　　『1889年,凡·高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后,他割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。此后,他被送人了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间,他仍然勤奋作画,完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画,已完全地趋于表现主义。在他的画上,那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像,充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。
　　这幅画,展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡·高来说,画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮,暗示着某种神性,让人联想到凡·高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的,形如火焰的柏树,以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
　　在这幅画中,天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而涌起阵阵旋涡。整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来象是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
　　凡·高在这里,并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来,并且,寻找某种方式,用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见,前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的,与上部呈主导趋势的曲线笔触,产生强烈对比；那点点黄色灯光,均画成小块方形,恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉,而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。』

金鱼，我想你要的是这张吧？

______________2.jpg (0 Bytes, 下载次数: 3)

作者: Loewe 时间: 13.1.2004 13:51
我的图都很大，得压缩后才能上传，遗憾啊

作者: 伊索的猫 时间: 13.1.2004 16:43
好贴。

我也最喜欢那张星夜图。

旋转和燃烧的星球。

作者: 粉红色金鱼 时间: 13.1.2004 17:26

QUOTE (伊索的猫 @ Jan 13 2004, 11:43 PM)

好贴。

我也最喜欢那张星夜图。

旋转和燃烧的星球。

是啊~

仿佛能感受到当时的微风，整个画面都充满了流动感！

作者: 粉红色金鱼 时间: 13.1.2004 17:27

QUOTE (Loewe @ Jan 13 2004, 08:50 PM)

金鱼，我想你要的是这张吧？

就是這?垀

不過不知道爲什麽，這幅畫在我的記憶裏面，顔色更加鮮豔~

好喜歡！！！

多謝啦~

作者: 粉红色金鱼 时间: 13.1.2004 17:30

QUOTE (Loewe @ Jan 13 2004, 08:51 PM)

我的图都很大，得压缩后才能上传，遗憾啊

只要在300k以内就可以阿~

不知道你說的大，是說尺寸大，還是什麽。如果是尺寸大，也沒有關係，雖然破壞了一點版面的感覺，但是重要的是圖片夠好！！！

作者: Loewe 时间: 13.1.2004 21:08

不是吧？贴图最大只150K啊！

不过感谢金鱼固顶啊

作者: 形跡可疑的椰子 时间: 14.1.2004 02:20
经典~

作者: 粉红色金鱼 时间: 14.1.2004 02:27

QUOTE (Loewe @ Jan 14 2004, 04:08 AM)

不是吧？贴图最大只150K啊！

不过感谢金鱼固顶啊

别客气，这么好的贴子，应该的！

不过我不无遗憾的告诉你，斑竹可以传300k。哎~

呵呵~

你可以把图片传到其他限制小的论坛上，然后copy网址过来贴，不就好了

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