德国开元华人社区开元周游

标题: 愿意当您孩子的美术老师 [打印本页]

作者: 安楠 时间: 28.10.2010 12:12
标题: 愿意当您孩子的美术老师
各位妈妈们，你们好，我是学画画的，曾在另一个德国城市教孩子美术，愿意请老师的请联系我。我在慕尼黑。详情请看网站。

网址是http://chengyanblue.blog.163.com/

作者: 轻轻她妈 时间: 28.10.2010 12:55

作者: yananq 时间: 29.10.2010 18:37
帮顶哟~

作者: huikey 时间: 8.11.2010 22:40
老师，您会不会在慕尼黑办个美术班呢？对于儿童而言，一伙儿孩子一起画画是不是更有意思？
我的孩子快5岁，非常喜欢绘画。交个朋友吧！看了你的生日，我比你小7天，呵呵，都快30了啊
短信我吧，谢谢了。

作者: hehongyun 时间: 13.11.2010 07:12
本帖最后由 hehongyun 于 13.11.2010 07:41 编辑

儿童学抽象画？？？抽象画是理性思想的艺术表现，儿童有这个理解能力吗？搬弄艺术词眼还是要合符情理，不然就误人子弟了。

呵呵，妈妈们自己可要了解一点儿童艺术教育常识才能辨别这个市场啊。

作者: 爱狗分子 时间: 13.11.2010 16:37
楼上的也是搞艺术的吗？给我们这些妈妈介绍点儿新知识吧。

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 14:32
看到大家的回复，我很高兴，只是有一个回复很奇怪，把儿童学习抽象画视为怪谈，还说抽象艺术是理性思想的表现，儿童没有这个理解力，末了还说要妈妈们辨别市场。

我惊讶于他的无知，无礼以及无序混乱的遣词造句。我本来以为是哪个妈妈确实不懂艺术产生的疑问呢，等细看时才明白，原来就是也在办美术班的何老师，哦，原来如此。咳，何必，同行之间本应相互扶持，何必这样恶意诋毁，害怕竞争呢。暴露出自己的狭隘心理也就罢了，同时还暴露自己艺术知识的陈旧与无知就有点可笑了。

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 14:35
下面我陈诉一下自己的美术观点与教学理念

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 14:38
然后再讲一下抽象艺术的起源，发展，现代意义以及对儿童的帮助，启发。

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 15:00
美术即美之艺术，它与任何一个实用型的技术或科学都不一样，他是我们灵魂和思想的直接表达，他可以很深邃，包含各种哲学思想，也可以很简单，只是一种心情，一种情绪。一种美的感觉。在美术里你可以很自由地表达，发现更深层次的自己，他对心灵，气质和人格的影响也是潜移默化的。

旧的美术教育有一定的教学模式，固定的教学内容，学生学习时缺乏自主的权利和自我表达的自由，往往精神受到压制，画出的画千篇一律。而我教小孩子时注重新的艺术知识，表达方式，每个人的性格爱好，心灵引导。我的教育目标不是要把他们培养成画得多么好的画家，而是通过绘画的这种方式引导他们对自身的思考，对世界之美的感受，在以后漫长琐碎的人生里能找到生命的意义之所在。用积极友好善良，审美的态度去对待身边的事和人。

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 15:19
抽象艺术是相对于写实艺术而言的，它舍弃了对客观世界的忠实再现，直接表达人的情感或精神世界。创作或欣赏抽象画都需要一定的概括力，想象力，感知力。作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美，现在中国也掀起了热潮。对孩子来说，越早接触抽象艺术意味着越早对概括思维，抽象能力，想象力的训练，提高。在这里，美术和音乐都有异曲同工之妙

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 15:21
这里我给个连接，有兴趣的朋友可以详细地了解下抽象表现艺术。
http://baike.baidu.com/view/95428.htm

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 15:29
我喜欢的画家有羅斯科（Mark Rothko 1903-1970），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），赵无极zao wou ki[img]

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 15:33

pollock no.1 (2).jpg (116.9 KB, 下载次数: 13)

01300000023544121567614400844.jpg (56.85 KB, 下载次数: 13)

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 15:40
本帖最后由安楠于 14.11.2010 15:41 编辑

我也喜欢用油画或是墨水，甚至电脑来画抽象画，下面是我的一些作品。

作者: 安楠 时间: 14.11.2010 15:44
欢迎大家拍砖扔石，抛砖引玉哈。

作者: superonsde 时间: 14.11.2010 17:10
求联系方式

作者: 轻轻她妈 时间: 14.11.2010 19:25
俺觉得孩子绘画是有自己的天赋的，不管是抽象还是写实，都有各自存在的必然性。可以适当的引导是关键！

作者: 安楠 时间: 15.11.2010 12:14
抽象艺术特征
　　抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
　　抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
　　我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
　　抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
　　欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
抽象艺术是灵魂艺术
　　抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。
抽象艺术是思维艺术
　　具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。

作者: hehongyun 时间: 15.11.2010 12:22
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作者: 安楠 时间: 15.11.2010 12:59
说起抽象艺术，大多数人只知道康定斯基，或者画方格的蒙德里安，然而自1910年第一件抽象作品产生后，抽象艺术早已迅速发展，衍生出许许多多的流派，分支。
立体主义分支
　　属立体主义分支的有：
　　1.用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915）
　　2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917）
　　3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915）
　　4.完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917）
　　5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代）
　　6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等
　　7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等
从野兽主义和表现主义派生出
　　1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）
　　2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等

作者: 安楠 时间: 15.11.2010 13:01
在批评和理论的推动下，抽象艺术早年的前卫反叛性才逐渐被主流艺术的“合法性”所代替，并最终以学院的方式成为了西方主流的艺术形态。相反，中国抽象艺术的发展却没有如此幸运，在多种制约的因素中，批评和理论研究的滞后仍是重要的一个原因。从2000年以来，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术才重新活跃起来。像高名潞、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等批评家都发表了专题性的批评文章，而高名潞、栗宪庭、李旭、刘骁纯等都通过策划一系列的展览对抽象艺术的多元化发展起到了积极的推动作用。其中具有代表性的是批评家高名潞，他在近三年内所做的大量学术活动和主持的研讨会对中国抽象艺术的梳理和研究做出了巨大的贡献。
　　在中国当代绘画的多元格局中，抽象绘画一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。文革时期如此，新潮时期如此，即使在今天多元化发展的当代艺术情景中也同样如此。抽象绘画所遭受的责难是多方面的：官方艺术不能接受它，是因为它与主题先行和歌颂主流意识形态的艺术是相对的；学院艺术不能完全地接纳它，是因为抽象绘画的存在实际上起到了质疑、反叛以从造型、结构、具像写实、情节叙事为核心的整个学院绘画模式的合法性；新潮时期的现代主义不能完全地接纳它，是因为中国传统绘画一直就没有产生抽象艺术的土壤，抽象绘画只是对西方抽象艺术的借鉴，只是步西方的后尘，并不具有语言和绘画观念的原创性；当代中国主流的“图像式”绘画排斥抽象，是艺术家普遍认为抽象绘画总是在抽象的图式中耗掉了艺术家的创作热情，却对当代文化的建设和中国的现实生活无法提出建设性的意见。于是，抽象艺术一直是在边缘的状态中行进。

作者: 安楠 时间: 15.11.2010 13:02
实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从 “文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。
　　尽管中国的抽象绘画有着西方抽象艺术的参照系，但由于中国社会、政治、经济、文化语境的不同，中国的抽象绘画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义。
　　80年代初的抽象绘画很容易便具有了一种新的精神价值——前卫的反叛性。换言之，艺术家选择抽象绘画，实际上也意味着选择了“反叛”。因为，抽象艺术对传统绘画模式的背叛，对官方主流审美趣味的拒绝，使抽象艺术增添了一种精神的附加值——反主流的边缘身份，也正是这种边缘性的身份增加了抽象艺术的前卫特征。对于这一时期的抽象绘画，美术批评家易英的观点是，“不管从哪个角度来看，抽象艺术都不是一个艺术问题，在80年代的中国抽象艺术首先是作为意识形态而产生的。抽象艺术本身是否纯粹，抽象艺术的构成与表现，抽象艺术的教育与实践等等都不重要。

作者: 安楠 时间: 15.11.2010 13:05
抽象艺术在中国的萌芽大约在30年代，如“中华独立美术协会”的一些艺术家的作品，虽然还说不上纯粹的抽象艺术，但已具有明显的抽象主义倾向。随着抗日战争爆发，民族存亡成为头等大事，对于这种纯形式的探索也不再有人问津。到50年代，新中国的文艺方针是为工农兵服务，提倡的是革命现实主义，抽象艺术就更不可能得到发展。虽然在西方，抽象艺术早已被“学院化”，已经是一个被尘封在历史中的早期现代主义话题。但在中国大陆，它仅有20余年的历史，其经历艰难而又坎坷。抽象主义曾一度被视为不能被大众所接受的没落艺术。由于它不再是“客观真实”的反映，因此它在大陆发展的初期一直是以一种与官方艺术相对抗的姿态出现，。80年代初，一位左派理论家曾斩钉截铁地说：“抽象主义绘画是西方资产阶级现代文化中最极端的形式主义艺术流派。抽象主义绘画是最脱离生活、最脱离人民，完全孤立地置身于资产阶级政治、哲学思想体系和资本主义商业资本控制下的一种异化艺术形式。作为抽象主义绘画本质的‘无形象’、‘非现实’原则，是资产阶级利用来直接对抗人类进步文化事业的思想武器。中国社会主义文艺百花园不需要这种抽象主义绘画”。可见，抽象艺术的出现所具有的文化针对性是鲜明的。但它作为艺术演进中的一个新形态，已是无可质疑地出现了，并且在90年代逐渐走向成熟，产生了一批优秀的抽象艺术家。

在中国大陆的老一辈艺术家中，与抽象艺术较早结缘的当数吴大羽。吴大羽早在20年代留法时就曾与林风眠等组织“霍普斯会”（即海外艺术运动社），回国后一直是国立杭州艺专的主力教员，赵无极、朱德群、赵春翔、吴冠中这些成就卓著的艺术家都是他的学生辈。但在大陆那些艺术为政治服务的年代，他却成为被时代所遗忘的人。他长期蛰居上海，直到90年代，他于晚年画的一批抽象或半抽象作品才像“出土文物”一样被发掘出来，震惊了画坛，然而对于画家本人为时已晚。吴冠中曾不无痛惜地说：“人们发现了已被啄掉心肺的普罗米修士！”因为他已为艺术殉道，他已作古。

作者: 安楠 时间: 15.11.2010 13:06
因此，中国较早的一批抽象艺术家大多成熟于海外和港台，就是很自然的事。如定居于美国的朱沅芷、陈荫罴、赵春翔、曾佑和、魏乐唐，定居于法国的赵无极和朱德群，定居于意大利的萧勤，如果再加上台湾、香港，我们可以开列出一大批在海外开疆掘土的抽象艺术家的名单。正是这个抽象艺术中的“海外军团”，构成中国现代艺术史中的“外一章”。

这些中国的抽象艺术家，虽然久居海外，并且大多是用西方的工具材料作画，但他们的艺术却无不与中国传统保持着深厚的血脉联系。陈荫罴从50年代初就开始创作抽象画，但他的抽象画从一开始就和中国传统的文字、碑帖、金石、书法，乃至青铜器紧密联系在一起。可以说，他的抽象艺术的全部底蕴都是从这些传统的神秘意象中生发出来，显示着东方艺术的意趣。赵无极早期的抽象符号也是来自于中国的甲骨文字，当他从那些神秘的文字符号转向对神秘空间的再现时，我们愈加感到一种东方精神的凝聚。他在巴黎的重大收获是“重新发现了中国”。正是“这种向深远本原的归复”，成就了赵无极的艺术。可与赵无极并称“巴黎双雄”的朱德群，在艺术上更显出一种洒脱与豪气，运笔如草书一样的狂放不羁，流畅自如。如果说赵无极更善于凌虚御空的空间想象，那么朱德群的想象力则是渗透在横涂竖扫的时间序列之中。旅居意大利的萧勤，50年代曾是台湾“东方画会”的“八大响马”之一。他以极为纯粹的抽象观念创作，表面看，没有借用任何中国传统符号和意象，但他的艺术又无不与中国的道释哲学思想相联系，在一种近于“禅境”的叙述中，表达着东方人特有的天人合一的观照方式。

作者: 安楠 时间: 15.11.2010 13:22
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作者: 安楠 时间: 15.11.2010 13:49
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作者: 轻轻她妈 时间: 15.11.2010 14:43
本帖最后由轻轻她妈于 15.11.2010 14:45 编辑

俺之所以屏蔽两位的帖子是因为开元不欢迎恶性竞争的情况在宝宝版出现！两位的出发点是好的，但是这样恶性竞争，互相恶言相向，是否有驳于两位初衷呢

希望大家能心平气和，把慕尼黑幼儿绘画教学班好才是上策！

作者: hehongyun 时间: 15.11.2010 15:13
谢谢斑竹主持，保持宝宝版块的文明质量

作者: 安楠 时间: 15.11.2010 21:47
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作者: 奔跑的蝴蝶 时间: 14.12.2010 23:00
能给个时间、地点和费用的说明吗？

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