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楼主: 夏秋冬
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:32:15 | 只看该作者
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Bt1新人类宣言―――《GTO 》之父藤泽亨<br>Bt2个人档案:<br>生日: 1964年1 月21日<br>出生地:北海道<br>创造《鬼塚英吉》之超人气作者- 藤泽亨老师在昭和42年1 月21日于北海道哇哇落地,是个典型的B 型水瓶男人。他在高中时曾画过同人志,因深受漫画的" 荼毒" ,喔~ 不是。<br>  是感动后来他毅然而然地中途退学,到东京去学动画。但当他知道绘图员的薪水并不高,无法靠动画为生,所以便转行当一位漫画家。<br>  往后他便开始了拿原稿去毛遂自荐,同时又画同人志、又当漫画家助手的辛苦生活。直到藤泽老师拿到《周刊少年杂志》的漫画新人奖,才开始了他风光的连载生涯。<br>  其作品有《FRESH 杂志》、《LOVEYOU 》、《艳姿纯情少年》、《湘南纯爱组》、《麻辣拍档》,而目前最受到广大漫迷喜爱及讨论的《麻辣教师GTO 》,不但在香港《壹本便利》杂志的98年动漫画大赏中,一举获得最佳漫画大奖、最佳角色、最搞笑情节等三项大奖,更荣获讲谈社第22届漫画奖。最新单行本在日本更创下了第一版即卖出一百五十万本的纪录。<br>  而由反町隆史主演的《麻辣教师GTO 》电视剧,其高达百分之三十的收视率,更创下同时段的最高收视率,受欢迎的程度由此可见。<br>  什么样的老师最受学生们欢迎呢?近来在少年漫画或BBS 站上,引起青少学子讨论热烈的《麻辣教师GTO 》可说是最佳代表喔。想脱离处男行列的热血教师鬼塚英吉是前暴走族湘南《鬼爆二人组》,他渴望能成为到了40岁的活龙之年,依然能把上年轻、漂亮的美眉。<br>  所以他立志成为一位名垂青史的伟大教师英吉(GREAT TEACHER ONIZUKA )。但优罗志亚(五流)大学毕业(还是找枪手help的:p ),专长是必杀手刀、轧车、以眼神杀人,兴趣是欣赏小A片、偷窥的他,真的能成为GREAT TEACHER ONIZUKA ?<br>  不知道各位漫迷有没有发现,其实藤泽老师从《麻辣拍档》、《湘南纯爱组》到《麻辣教师GTO 》作品中,对学生的反叛心理都非常深刻的描绘。藤泽老师表示,或许这跟他学生时代也是个小混混有关吧?所以他创作这些作品时,会把自己过去的经验反映在作品上。为鬼塚选择了一个最不适合的职业-老师,也许是他希望满足当年需要一个能了解自己的老师之心理吧。唉~ 我想只要当过学生的人可以理解这种心理的。<br>  但无庸置疑的,藤泽老师真的将鬼塚这个角色塑造得生龙活虎、栩栩如生。而鬼塚把自己当成学生一分子的教育方式,其实是每个身为或曾为学生的人心中之梦想,也许有那么一天,世俗间对万世师表的" 苛板" (苛薄加刻板)标准,会因为鬼塚英吉这男人而改写也不一定吧?不过,我觉得如果真的有像鬼塚一样的老师,能够从高楼跳下而不死,而且被坏人在身上打中好几枪,还去应考,送到医院,第二天又复活。像鬼塚这种金刚不坏之身,那大家可能要有强壮的心脏与超人的体魄,才够承受鬼塚的震撼教育吧<!--emo&^_^--><img src='http://bbs.kaiyuan.info/html/emoticons/happy.gif' border='0' style='vertical-align:middle' alt='happy.gif'><!--endemo--> 解读《GTO 》《GTO》原文应该是《GREATTEACHERONIZUKA 》,其中ONIZUKA 是鬼塚的日文发音,所以本身应该是叫做" 了不起的鬼塚老师" 或者类似的名字,但是因为原作者藤泽亨曾经有过一部作品《麻辣拍档》,主角也就是这位后来立志要成为全日本最了不起老师的鬼塚英吉,再加上这位老师处理事情的仿佛确实是有够不寻常,所以译名成为《麻辣教师GTO》不由想要拿麻辣豆腐那种菜来比较的话,日常所见的" 普通老师"岂非应该是" 家常豆腐" ?<br>  天啊,难怪老人都说青菜豆腐保平安。<br>  说起来漫画中的这位不良青年鬼塚英吉,性别自然是boy ,专长则是必杀手刀、飙车和以眼神杀人(以前是暴走族啊)。虽然兴趣从A 片欣赏到偷窥,好象没有一样" 正常健康" 的,同时却是一个害羞无比的纯情在室男。年轻,志向则是:和学生发生师生恋……哦,不,是当个伟大的老师原先曾经感叹,要做少女漫画的男主角,尤其是第四代以后少女漫画的主角,必须具有超强耐虐、无限耐操的体质,如果可能的话最好弄9 条以上的命以免一不小心的挂掉。女人心海底针,越是喜欢越要折磨好象已经成了现在漫画的公理定律了。不过话说回来也很容易理解,本来做了男主角就已经够让路人甲无名乙以及路边的小花小草狠狠的嫉妒一下子了,如果再到处一帆风顺、做什么都可以随心所欲象《五星》里面的那个天照,连性别都可以挑选,而且无论是男是女一样美貌无敌的话,其他的角色真的只有不要活:好没有天理啊至于少年漫画为什么也要把主角弄得这么一幅悲惨的样子,耶,少年漫画的主题不是" 努力友情和胜利" 吗?不先把主角痛揍一顿并且最好是弄到只剩最后的一口气,怎么体现友情的重要,怎么体现困苦环境下努力的重要,怎么体现胜利的得之不易最重要得是怎么拖稿赚钱啊?而且,越是有这样痛苦的经历,越是可以凸显角色的历练和成长嘛,无论少女还是少年漫画,所要体现的不就是不断成长、变的坚强的心吗?所以,要做主角?请先有死的觉悟毫不夸张地说,《麻辣教师GTO 》是很夸张的作品,鬼塚不但能在中了绑匪三枪的情况下赶回学校参加模拟考考试,而且可以只是带学生作玩命飙车就打开了她封闭已久的心灵,看来心理学家失业的日子真是不远了。除了鬼塚之外,其他的角色也是相当的戏剧化,从有电脑骇客实力的优等生菊地、有超级恋母情结的热血少年村井到心理变态的数学教师敕使川原、四肢发达的色狼体育教师袋田……虽然只是" 校园师生剧" 而已,可是由于藤泽亨夸张的设定,其激烈度真的和银河战争啊黄金圣衣啊一类神话有的一拼。夸张爆笑的画面,天马行空的剧情,再加上从构图到人体线条(呃,想想这位作者的出身,真的诧异其功底的扎实)、动感的掌握,都是具有相当水准的。以前曾经说,《麻辣教师》这种不断有学生前来" 挑衅" 又不断被鬼塚收服的情节,很象RPG 里面不断练功升等级化敌为友骗了一堆帮手最后打倒终极Boss. 也许是因为RPG 的游戏在日本已经如此的深入人心,或者本来世间解决问题的方法就应该是从简单到困难的、各个攻破?总之,从少女到少年,各个类型的漫画中,带有" 游戏" 的特制,或者借鉴了游戏的设定的,有着越来越多的趋势。<br>  当然,作为" 校园师生" 漫画,而且主角又是经常嚷嚷着要做最了不起的教师云云的作品,《麻辣教师GTO 》中不可避免的要涉及到教育制度以及教育方法等有关的问题。在日本这个教育深受重视的地方,老师这份职业似乎应该是被赋予了极高的道德性的,可是在《麻辣教师》中这个层面完全看不出来。当然,剧情的夸张是重要的因素,不适任的老师在现实中当然也存在,但是整所学校除了鬼塚,没有一个教师能够带给学生正面的影响,真的是一件让人触目惊心的问题。<br>  鬼塚那个家伙到底有什么好?被鬼塚收服的学生,虽然可以给出不同的答案,然而最直接的原因,应该是,这个看起来狂放不羁、无责任超放羊又不时做出色迷表情的家伙,面对学生所付出的,却是真正地爱护和关心吧。<br>  " 我确实是很笨,又爱惹是生非,也许真的不适合当老师,但是如果我是老师,我绝对不会让我的学生做出会被人家骂人渣的行为。" 最初打动了理事长、也是最终打动了学生的,正是鬼塚所坚执的这个理念吧。从这个意义上来说,初看上去放纵胡闹、任性狂妄的鬼塚,似乎是打破了原有意义上温柔体贴、谆谆善导的良师形象,其实并没有对" 教师" 的意义加以颠覆。看起来如此无厘头的这部作品,其核心却是如此传统中的传统,也许会让人觉得不可思议。然而仔细一想即会发现,对于学生事件中所体现的各种真正的社会问题:家庭关系日益冷漠、金钱至上深入人心,藤泽亨根本无法提出任何实际意义上的解决方法,只能以对学生的" 关怀" 和" 真心" 点亮对方的心灯……不过话说回来,对本来就是娱乐向的漫画提出如此传教解惑甚至肃清世风的要求,本来也就是不切实际的。只要在看的时候,偶然想到一下相关的事情,觉得心里有所感触:能够做到这样,已经非常的不易,能够提到这些,正是漫画《GTO 》的伟大之处。<br>Bt2麻辣画家―――藤泽亨访谈<br>相信喜欢漫画的人,都会听过以漫画《麻辣教师GTO 》声名大噪的藤泽亨老师吧?不论在他早期的《湘南纯爱组》或是现在的《麻辣教师GTO 》中,都包含着他独特的创作理念,在他这次的来访中,我们非常幸运地在记者会中访问到他创作的一些理念、观点节录在下。<br>  那我们就紧接着看看采访的内容吧。<br>  Q :在《麻辣教师GTO 》中,鬼塚常以各种造型出现,有些也是其他漫画中的角色造型,那老师自己是否也有玩过COSPLAY 呢?<br>  A :哈哈…没有耶。小时候当然会模仿一些自己喜欢的角色,但长大之后就没有了。<br>  Q :为什么会想到要创造一个这种个性的老师呢?是受到学生时代的老师的影响吗?<br>  A :我学生时代并没有碰到这样的老师,但我的同学中很多人的个性就像鬼塚那样,很有趣,因此令我想到,如果有个老师是这个样子的话,一定很棒。我就是以这种想法创造出鬼塚这个角色的。<br>  Q :老师成名前后的生活是否有改变?<br>  A :没有,我尽量维持和以前一样的生活,从事一样的娱乐,朋友也没什么改变。<br>  Q :那老师多半做些什么娱乐呢?<br>  A :开车兜风啦、骑摩托车啦、滑雪、钓鱼、喝酒等等。<br>  Q :但是现在您赶稿那么忙,还有时间娱乐吗?<br>  A :是没时间啊。所以现在的娱乐只剩下喝酒而已。(哈)<br>  Q :像GTO 这样的题材内容,是否曾受到教育界的批评呢?<br>  A :没有耶。<br>  Q :GTO 里有一些想法,比如40岁娶16岁老婆的说法,是您自己的愿望吗?<br>  A :40岁娶16岁的老婆啊…的确很想呢…(哈)<br>  Q :您和责任编辑间的互动或相处方式是如何呢?<br>  A :我们常一起喝酒或出去玩,比较像朋友一样的相处,而不只是严肃的工作关系。<br>  Q :您的前作《湘南纯爱组》特别以湘南为背景,是湘南这地方的少年文化有什么不同的地方吗?<br>  A :在近10年前我画《湘南纯爱组》时,湘南是年轻人的去处,因此我就以湘南为故事发展的地点,但现在湘南已经没落,只是个普通的海水浴场了。<br>  Q :您有参与GTO 动画的制作过程吗?<br>  A :制作过程几乎没有参与,但对于情节有做一些确认,让它不会偏离原著太远。而且卡通比连续剧更接近原著所以我很期待,也希望能因此有更多人看到GTO.Q :您看过GTO 卡通了吗?<br>  A :GTO 卡通在日本已经开始播放,所以我看过了。有一些看过的朋友对我说画得不像。但我觉得制作者刚开始也许并不熟悉,以后应该会渐入佳境,我还是很期待的,希望上演时大家也都一定要看。<br>  Q :剧情中那些无厘头的桥段是怎么想出来的?<br>  A :和编辑一起聊天讨论时都会谈一些好笑、搞笑的事情,在这过程中产生的灵感。<br>  Q :那关于剧情中涉及SM的部分呢?是有特别去找资料吗?<br>  A :我本来就有那些资料。不用特别去找。我不是很喜欢那种,只是…呢…(哈)<br>  Q :为什么设定鬼塚会空手道,而不是其他的专长或兴趣?<br>  A :是觉得一个老师如果有这些才能会很有趣吧。但我本身是完全不会空手道的。<br>  Q :漫画中的鬼塚并末强调是个帅哥,日剧找反町隆史来演,老师会觉得不合适吗?<br>  A :一开始会觉得他太帅了,不太适合,但后来觉得他表现出来的个性感觉和鬼塚很像,就觉得虽然他太帅了,但还是很不错的。<br>  Q :GTO 改编成日剧,拍戏自然会有现实的限制。那这样会不会反而影响到漫画天马行空的创作?A :我在画的时候并不会去考虑作品会不会改编成别的东西,也没有意识到这方面的事情,只是专心的画自己的图而已。<br>  Q :老师有想过下一个作品会画什么题材吗?<br>  A :现在全副精神都放在GTO 上,根本没时间想新作品或其他的题材。<br>  Q :老师特别画了朋朋的番外篇,是对她有特别偏好吗?朋朋的设定有以哪位明星为范本吗?<br>  A :设定角色时并没有参考哪个明星,之所以会画她的番外篇,是因为自己也想画演艺界的故事,刚好朋朋要进演艺圈,就趁此机会画出来。<br>  Q :老师喜欢哪类型的电影?有喜欢的演员吗?<br>  A :我比较常看动作片,但没有特别喜欢的演员,比较注意剧情的发展。<br>  Q :那有喜欢的女明星或导演或漫画家吗?<br>  A :基本上是没有,但觉得松岛菜菜子不错,因为她有演GTO ,田中丽亲也不错啦。香港的王家卫我都很欣赏,觉得画面的感觉很棒。喜欢的漫画家则是大友克洋。<br><br>
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:43:40 | 只看该作者
Bt1幕末的浪漫―――和月伸宏<br>Bt2个人档案:<br>性别:男<br>生日:1970年5月26日(和书中的剑心年纪差不多呢^^)<br>出生地:日本(废话。)<br>身高:1.85米(也有说1.83米的,反正是不矮啦……)<br>体重:65kg……<br>爱好:绘画、阅读、收集人物模型(特别是X-men 的…关于这点下面会提到的……)、TV-GAME ……<br>喜欢的漫画:BlackJack (《怪医秦博士》啦~ )和美国漫画X-men、Spiderman 等……<br>喜欢的动画:新世纪福音战士、小孩子的玩具(??)<br>喜欢的电玩:侍魂、铁拳、VampireHunter 等格斗类游戏(暴力倾向@@)<br>欣赏的漫画家:最欣赏手塚治虫、高桥阳一、次原隆二、土方茂、小畑健、占士.李(美国)等的作品喜爱乐队:ANZI(已解散)、筋肉少女地带<br>浪客剑心中的至爱人物:卷町操、鹈堂刃卫<br>新撰组中的至爱人物:土方岁三、冲田总司、斋滕一……<br>经验:漫画家小畑健的助手<br>得奖:第三十三届手塚赏(佳作)<br>Bt2个人漫画史<br>1990《北陆幽灵小话》这是和月第一个被集英社印刷的作品,得到1990年10月期的H*S 奖佳作,在此之前也得过手塚奖佳作,这部作品让和月走进了集英社的窄门。不过目前没有中译,不接触日文书的人看不到。<br>  1991年3 月9 日,和月写下了履历书,进入集英社。<br>  1992《战国的新月》这作品应该是《浪客剑心》的楔子,主角名叫比古清十郎,是个高大黑发的英雄,所属派系是飞天三剑流,这名字现在用于《浪客剑心》中剑心师父的名字,脸型架构像是四乃森苍紫。这作品揭载于《1992SPRINGSPECIAL 》,收录于《浪客剑心》单行本第六集中。<br>  1992《浪人剑心》这作品是《浪客剑心》的雏形,逆刃刀、惠、薰、弥彦、武田观柳,在这作品中皆已设定,不同的是惠、薰、弥彦这三人是姊弟关系,个性上和现在设定略有出入,各位读者看时将别有一番风味,这作品揭载于《1992WINTERSPECIAL 》,收录于《浪客剑心》第三集中。<br>  1993《浪客剑心》首先揭载于《1993JUMP21.22 合并号》,已收录于《浪客剑心》第一集中,剑心的个人背景在此点出。这篇作品可当番外篇来看,剑心流浪时发生的一段小插曲吧。<br>  1994《浪客剑心-明治剑客浪漫谭》,于1994年4 月25日号正式连载,是和月伸宏第一部连载作品。推出后备受好评,年年入围日本十大受欢迎的漫画,剑心曾当选1995年度超人气最佳男主角,薰勇夺第九。其他像是齐藤、左之助、宗次郎、巴…等,都有为数不少的支持者。连载至今已超过四个年头,热度依旧不减,表现手法愈上层楼,处处有令人可喜的地方,欢笑却不戏谑,剧情发展更是令人拍案叫绝,绝对是一部难得的佳作。<br>  《GunBlazeWest》于集英社刚出版《周刊少年Jump》(2001年第2 期)内连载,故事发生在1880年美国中部,主角Bill是一个整天梦想成为出色枪手小孩,为一个枪袋跟别人争个你死我活,就连强盗都也不放在眼里,究竟他会不会成为一个枪手呢?……<br>  和月老师此新作风格同《剑心》略有不同,不知是否想配合西部牛仔那种狂野感觉呢……<br>  <br>Bt2剑士和月伸宏<br>依靠长达28卷的《浪客剑心》一炮走红,而且一红就是五年半的和月先生,究竟是怎样一步步地雕琢这块名利均收的钻石呢?是否预先拿时下最热门的占卜秘法塔罗牌演算了上百次才定下了剑心或是苍紫这种名角?还是,@#$$……,天生就有红云罩顶,外加满身的流行细胞?总之,如果你对和月先生或是《浪客剑心》有那么一点点好奇的话,就请往下看吧……<br>Bt3PART1 :剑心之极品篇<br>备注1 :时间《浪客剑心》连载结束后不久地点日本XXX 都内文和月先生的幕后勾当?以及,创作花絮。<br>  备注2 :尖括号里的那些闲言碎语纯属路人丙随意" 插花" ,大家不必当真。<br>  Bt4关于长期连载的一些问题?<br>  Q1:现在,我想围绕《浪客剑心》向您问一些问题。嗯,如今在《周刊少年JUMP》上的连载已经结束了,这回该长舒一口气,让自己轻松一下了吧。<br>  A1:实际上,今年< 时间还停留在上世纪> 还有许多与剑心有关的工作要做。这口气还得留到以后去舒。(笑)<br>  Q2:和月先生您自己在连载开始的那段时间里费了不少心思吧。?<br>  A2:也许还谈不上是费心思吧,反正最初的那段时间每周都是全力以赴。< 后来就不是啦> 故事情节老是在我脑海中萦绕不去,连打个伏笔的时间都没有,一周接着一周的画。<br>  Q3:嗯,会连载这么长的时间,……,从一开始就预想到了吗?<br>  A3:那当然没有。(笑)当初我是想在30话左右就会结束的。因此最初的那段时间,没有想过将连载前脑子里考虑的故事情节放到连载中去。那时我还是个新手,所以无论故事截止到哪儿读者都没有怨言的。<br>  Q4:那在30话当中,您是怎么考虑故事情节的呢?<br>  A4:在前30话中考虑的故事只是到原作的第七卷左右。剑心踏上去京都的旅途,这就是最后了,而剑心离开神谷道场就是结局。<br>  Q5:这么说,它和实际的《剑心》的故事情节的展开是同样的了?<br>  A5:不,不一样,那个时候在脑中考虑的展开方式是跳过京都篇,而进入人诛篇的。<br>  在京都有对剑心刻骨仇恨的集团,因此才会有刺客一事。将刺客打倒,剑心为了一个人与该集团战斗而离开了东京……,后来他踏上去往京都的征程,……然后,对各个人物的人生进行简要描写。这样,我就考虑结尾了。< 果真,后面那些你是为了大把的银子才画的。> Q6:那薰她……?<br>  A6:实际上我是打算安排薰将剑心甩掉。(笑)但好在连载出乎我的意料而继续了下去,进入了京都篇。要是剑心离开薰,恐怕就要误入歧途了。(笑)<br>Bt4逆刃刀的构思才是原创<br>Q1:《浪客剑心》的故事,从连载的一开始主题就十分一致,就是" 剑心寻找为自己杀人时代赎罪的方法" ?<br>A1:对,基本上就是这样。< 你都知道得这么清楚了,还问我干嘛?> <br>Q2:作为在少年漫画杂志上连载的漫画,这似乎是个比较深的主题啊。<br>  A2:实际上,我在学生时代读过的少女漫画要比少年漫画还多。< 嗯,嗯,是吗?> 除了JUMP以外,大部分看的是少女漫画志和青年漫画志。所以在考虑故事情节时,也很自然地偏离了少年漫画杂志的一贯风格。<br>  Q3:直到结尾都是这样的吗?<br>  A3:不,大概到画京都篇的时候。在战斗场面稍微多一点的京都篇,感觉上似乎培养出了画少年漫画的感性。< 感性?应该是血性吧?<br>Q4:原来如此。《剑心》中描绘的明治时代本身,就和其他少年漫画描绘的一样,在划分正义与邪恶方面是比较难的。<br>  A4:确实不能很清楚地区分善恶,我当初考虑用一种与普通的少年漫画不一样的感觉。剑心自身也并不完全是善的存在,他过去也杀过不少人,是很难完全划分善恶的角色,《剑心》在这方面是模糊的。<br>  Q5:您挑战这个比较难的人物角色的理由是什么呢?<br>A5:不知道呀,做了之后才发现自己不知不觉已这么做了(笑),我觉得这是一种自然而然的行为。< 直接说做事不经大脑算了。><br>Q6:《剑心》的" 不杀" 这个主题中最重要的是逆刃刀。逆刃刀这个想法究竟是从何而来的呢?<br>  A6:这个东西并不是过去就有的,是完全的独创。怎样单纯地表现出主人公不想再杀人这个主题,我曾仔细考虑过。但竹刀、木刀这些好象不够看,我便让他手持刀背和刀刃相互替换的刀,即使是一般使用,也是相当于用刀背在打人,对手就死不了。最初,我就是这么想的。(笑)<br>  Bt4烦恼的是苍紫的性格设定?。<br>  Q1:那么,我想详细问一下从连载开始到进入京都篇之间的一些情况。您大概是什么时候改变原来的"30 个星期就结束这个计划" 这个想法,而开始认为" 还可以再写一点" 的呢?<br>  A1:是从苍紫出现的御庭番众的故事那儿开始的。只不过,负责人佐佐木老师在左之助的故事结束后,剑心、薰、弥彦和左之助等主要人物聚集在一起的时候,就觉得可以进行长期连载了。<br>  Q2:您在连载开始前就把左之助定为主要人物吗?<br>A2:对。这我老早就开始考虑了。那时苍紫和齐藤只是偶尔浮现于脑海的人物,还没有考虑用不用他们。< 不会吧,这句话可是会让对这两位浮想联翩的同人女们记恨的。><br>Q3:到第八幕为止是主要人物的介绍,从刃卫那一话开始才是《剑心》故事情节真正的开始吗?<br>  A3:对。我觉得这样的编排比较合理。<br>  Q4:那,这么说来,刃卫的故事比较重要了?<br>  A4:当然重要。将一开始剑心的故事凝缩的正是这段插曲。而且也产生了" 不杀" 这个主题。那时侯,根本不知道连载什么时候结束,干脆就将主题最根本的内容讲了出来。正巧与剑心是对照性的存在,就把刃卫摆出来了。这样,方向也就完全确定了。<br>  Q5:那这就不属于只是惩恶扬善的少年漫画了?<br>  A5:对。<br>  Q6:与刚才话题中讲到的苍紫和御庭番众的故事相连,某种程度上您认为能构成长篇连载的理由是?<br>  A6:单纯地,我从读者调查中,读者保持一定数量就知道了。这期间,惠也出场了,人物各自的活动也变得自如,这些就是理由。只不过,这个故事最初的时候,没能很顺利地定下苍紫的性格,所以让我大伤脑筋。(笑)<br>  Q7:当初也把惠定为主要人物了吗?<br>  A7:那倒没有。不过,她有医生的技能,就设定上来说是很方便的一个人物,才这样安排的。<br>  Q8:苍紫在《剑心》的人物当中,属于将人性的弱点表现出来的人物吧?<br>  A8:对,而且是全面表现。最初虽然是作为反派登场,但却坏得并不彻底,所以很容易就" 变好" 了。他是最" 行动自如" 的角色呀。< 作恍然大悟状> 原来如此。(笑)<br>  Bt4计算出错的雷十太的故事?<br>  Q1:这段时间,《剑心》作了CDDRAMA ,媒体的宣传也挺多的吧。?<br>  A1:托大家的福。(笑)在连载开始不久的时候,我也没想到可以出这些东西呢。<br>  Q2:CDDRAMA 不就是只有声音的世界吗?有没有发觉和自己构想中的人物的声音不协调的地方呢?<br>  A2:因为我本身并没有假想人物的声音而去绘图,因此就没有觉得什么不协调的地方。听一下,也会平静地想," 啊,就是这个声音。那个配音演员的水平还真不错呀。"<原来,原来,……你根本就没管制作呀。> 在此之前,那还是个与我无缘的世界,……不过自那以后,我就比较有兴趣了。<br>  Q3:那,连载也步入正常轨道,故事展开也很顺利,可否说《剑心》自那时起就步入" 安全期" 了?<br>  A3:事情可没这么简单哪。(笑)因为好好的半路又杀个程咬金雷十太的缘故。(笑)<br>  Q4:这是怎么回事?雷十太的故事在《剑心》中是处理的最差的吗?<br>A4:对了。真是最最有问题的。作为敌方,本来是想创作出一个比较理性、有头脑的人物的,但试了好多次都不行,至今也不知是什么原因。我想可能还是技术方面的原因吧?。< 是脑力有限吧……> <br>Q5:雷十太的看家本领是不是那个" 饭网" 呀?<br>  A5:在我画完了才发现这招其实一点用也没有。< 失败#@$%……> 剑心他只要轻轻避开一下就可以了(笑),所以后来又做了一个叫" 飞饭网" 的东西,像是会飞的器械一样……说起器械呀,现实生活中比较有威力的,象是铁炮一类的,在《剑心》中反而不怎么顶用,剑心就曾用刀抵御大炮。(笑)别一看到大炮就以为玩完了。<br>  Q6:说起时期来,雷十太登场的那一话正好是在JUMP上连载一周年吧。<br>  A6:对啊,其他的一些漫画家们也跟我说起过这件事,……但总觉得连载的一年前后这段时间有点令人伤感。< 不要扯开话题嘛> 有连载一年的安全感,所以也容易疏忽大意,有时会觉得,可能连载就会在这个时期进行不下去。不过,好在由太郎又有不少FANS支持。<br>  Q7:好象由太郎在最后一集里,在神谷道场的墙壁上挂上了自己的名牌。<br>  A7:因为他刚从德国回来。由太郎自此之后,医术已经很高强了,只不过在剑术方面还不太成熟。不过请大家放心,他一直在努力地学习。(笑)当然……,这些只是形象上的设定,……在欧洲游玩,他早就变成大花花公子了。(笑)<br>  Q8:这么说来,他会和弥彦抢燕了?(笑)<br>A8:这样不也挺好玩的吗。(笑)< 八卦精神真可怕呀,小孩子也逃不过……> <br>Q9:在雷十太故事的前后,还有个以弥彦和左之助为主的番外篇是什么用意呢?<br>  A9:在苍紫的故事中,弥彦不能放开手脚有所表现,因此我想给他一个自由发挥的场所。不过若是只以弥彦为主,那后面的就不大能接得上去,所以把它放到了番外篇的位置。<br>  虽然这么做,但也着实花了不少精力,不过总算还取得了比较好的效果。<br>  Q10 :那左之助也是这样了?<br>  A10 :对。在雷十太的故事中也未能让左之助自由发挥,总觉得有些缺憾,就想将他补上去。但在番外篇后面加一个插曲会很奇怪,所以,把这部分也以番外篇的形式做了出来。(笑)<br>Bt3PART2 :和月之个人秘闻篇<br>备注:此部分实为和月大人从助手时代到处女作首次问世这段时间的一些鲜为人知的事情,是为" 秘闻"耶……<br>  Bt4漫画家的理想。<br>  Q1:我听说,您的哥哥比您更早想成为漫画家的?<br>  A1:上小学的时候,哥哥总是用铅笔在笔记本上画类似漫画的东西,我是受他的影响。<br>  不过,哥哥的漫画梦想早就结束了,而我仍沉浸在那当中。(笑)<br>  Q2:您第一次投稿是在什么时候?<br>  A2:在我上高一的时候,负责审稿的是佐佐木老师。那时我十六岁,算起来……我已经和佐佐木老师打了十年以上的交道了。<br>  Q3:什么时候开始真正想当一名漫画家的呢?<br>A3:我也曾想过高中一毕业就走这条路的,不过当时还想继续读书,因为我觉得我的脑袋还是蛮好用的,不过现在就不行了(笑)。但是,那时家里也比较忙,感觉上如果高中毕业还不能自立,得靠父母养活的话,有些不太好……因此就只好放弃了这个念头,而决心要在漫画这条?上创出个名堂来。< 好象满可怜的……> <br>Q4:于是高中毕业之后就作了助手吗?<br>  A4:对。就是最近的连载《棋灵王》的作者小畑健先生的助手,是他在创作《魔神冒险谭》和《力人传说》时作他的助手的。<br>  Q5:只在小畑健先生那边做过助手吗?<br>  A5:当然不止。主要说来,曾做过次原隆二、高桥阳一和小畑健先生的助手,小畑健是我心中真正的大师,当时是死皮赖脸的求他才得以当他的助手的。后来就协助制作《魔神冒险谭》,以后又做梅泽春人先生的《圣子到》。再到后来,就开始自己创作一些作品了。<br>  Q6:小畑健先生那儿是死皮赖脸的求他,这是怎么一回事呢?<br>A6:我当时想,自己一到16岁,就要开始投一些漫画稿,为真正成为一名漫画家而努力。那段时期,小畑健先生正巧在《JUMP》上首次入选手塚奖,在手塚奖审查的总评上,他被称为十年难得一遇的奇才。我当时真的想与他走同一条路,追赶并超越他。< 怎么象小学生入队宣言呢?><br>Q7:这好象是命中注定的呀。(笑)<br>  A7:是啊。(笑)最初我将小畑健先生设想为自己的竞争对手,但仔细读完他的作品之后,立刻觉得,他应该是我的老师才对。(笑)因此,加入《魔神冒险谭》对我来说,是一次重要的转机。在次原老师那儿学习了如何进行思想方面的准备;向阳一老师学习了一些基本的技术;而在小畑健老师那儿学到了如何去运用。自己最尊敬的老师的画就摆在面前,如果好好地研究它,那肯定收益匪浅。<br>  Bt4想描写刚刚开始成长的主人公。<br>  Q1:《剑心》的原形《浪人剑心》是第一个有惠、薰和弥彦的原形出现的作品。(单行本卷三收录)那是您去东京后马上创作的吗?<br>  A1:不是,与去东京隔了好长一段时间了。画那个的时候我是22岁,而《剑心》连载开始时,我已经24岁了,大概从《战国的三日月》(卷六收录)那阵子开始,连载速度就很快了。第二卷的《浪客》(《浪客剑心》卷一收录),在《浪客剑心》正式开始连载的一年前就被刊登出来了。<br>  Q2:总觉得一期就登完的《浪客》与转成连载的《剑心》有些相似。把它看成是剑心来到薰的家之前的故事可不可以呢?<br>  A2:也可以把千鹤的故事当做与连载有关联的。实际上,本来在正篇中也有千鹤出现的,但我制作途中把它搞忘了。(笑)< 大消息。和月有健忘症。> 当然,要是加上去,还得面对一个主人公增加的问题。<br>  Q3:那,《剑心》是和月先生您的首部连载作品,在连载开始当初,听说您是喜爱少女漫画的,但创作了京都篇之后,又发现少年漫画比较有趣,那您今后打算画一些什么样的漫画呢?<br>  A3:前面已经谈到过,我想在创作少年漫画的过程当中,能描绘出我在少年漫画中意识到的东西。剑心一开始就是个超强型的人物,因此下次我打算创作出一个刚开始成长的主人公。要打斗起来赢是能赢,但只是那种勉强能打赢的家伙。<br>  Q4:这么说,下一个作品的主人公就是个男孩了?。<br>  A4:这些细节方面还没定下来,总之是想创作一个13、4 岁的男孩成长的故事。此外在《剑心》里,没能怎么出场打斗的女孩子们(好象有打男主角?)也想描写进去。<br>  Q5:不就是薰和操之类的人物吗?<br>  A5:正是。要是更强一点,能和主人公一起战斗到底的女性人物就更好了。此外,还有些被称为蠢货的,就像番神或是张之类成天傻乎乎的人物,……以后也想将这种人列为主要的描绘目标。(笑)从某种意义上讲,《剑心》中的两面派人物还真不少。我还是觉得像志志雄之类的家伙,虽然很恶但又很坦诚的人物满可爱的。(笑)<br>Q6:那部漫画的背景设计怎样呢?是否是现代剧?  <br>A6:时代剧就在此终结也是很不错的,如果又想写的时候再写。接下来,我想描绘发生在其它时代背景的故事。<br>  Q7:说起和月先生的漫画中非时代剧的故事,《流星大战》(卷二十八收录)也算是其中的一部吧?。<br>  A7:对(笑)。那部是在《剑心》连载当中利用了两个星期的时间胡乱画的。不过,在时间安排上真是够受呀。内容上也当了好多次,之后再看真是觉得一塌糊涂的。(笑)在《剑心》中可不允许出现象是……陨石往头上直砸过来的内容哪……(笑)<br>  Bt4《剑心》结束之后,接着会是……<br>  Q1:《剑心》的编后感在书的卷末登了出来。除此之外,有没有一些内容是本来想写的最终却没有写的呢?<br>  A1:我想你读过之后就知道了。在京都篇的结尾处,宗次郎向北而去。实际上,我曾想过让宗次郎加入剑心他们的行列,以北海道为背景,再创作一个北海道篇的。<br>  Q2:啊,北海道篇?。<br>  A2:对,我还考虑到在创作北海道篇的时候,根据场合的变换,让新撰组的永仓新出场。不过,经过一番深思熟虑之后,还是决定以人诛篇作为剑心的结尾,至于北海道篇……<br>只不过是一场幻想。(笑)< 你闭嘴。吊人胃口的…#$#@.><br>Q3:北海道篇是否在内容上计划制作成活泼型的呢?<br>  A3:是啊,想把北海道篇绘制成西部剧的风格。政府的军队是"骑兵队" ,屯田兵或入植开拓者是" 前线开拓者" ,流亡的人们都是被剥夺公民权的人。而原住民是" 美洲的土著居民" ,< ???> 剑心他们就来到那儿。<br>  Q4:好像与之前的剑心风格大相径庭啊。<br>  A4:每次都做同样的事,不过有什么办法呢?(笑)在所谓的人诛篇中,似乎只以" 剑心的赎罪" 作为这部作品的主题而终结。正因为这与整篇的主题契合,我才将故事本身也到此收尾的。因此我想,如果后面还要继续的话,就必须采用全新的风格。比如说,就像是……那些以日常活动为主题的电影的感觉。(笑)<br>  Q5:在北海道篇中除了宗次郎,还计划将什么样的人物列为主要人物呢?<br>  A5:还有去北海道的不二他们,好像他在剑心千钧一发之际出现……站立在北海道的原野上的不二,我觉得是很有型的。(笑)还有,安慈也在北海道的集治监狱,因此也计划让他出场。安慈这个人物至今还没有被救过,总觉得有点遗憾,……考虑在北海道篇里救他一次。<br>  Q6:如果您都想到这一步了,我想一定有许多读者想一睹为快吧。<br>  A6:哪里哪里。我只是想将这些想法提炼升华,运用到下一部作品中去罢了。<br>  Q7:哦,是吗?。(笑)那下一部作品计划什么时候开始动笔呢?<br>  A7:如今在我脑中形成的还只是雏形中的雏形,现在我正在制定选材计划,还不知道什么时候可以完成,我本人希望是明年。<br>  Q8:是与《剑心》感觉完全不同的故事吗?<br>  A8:对,我是想创作出完全不同风格的作品,不过,虽然这么说,但作者毕竟还是我,其根本的部分我想还是和《剑心》相通的。当然,《剑心》的精髓我会保留的。<br>  Q9:《浪客剑心》是您首部连载的作品,相信从中获益良多吧。<br>  A9:那当然了。虽有不少失败之处,但却让我学到了更多的东西。这一点是很重要的。<br>  Q10 :在历时五年半的连载期间,您觉得最大的收获是什么呢?<br>  A10 :当然是读者的支持了。要问我为什么要成为职业的漫画家,就是因为画自己喜欢的东西,而读者们也很满意。再没有什么比这更令人高兴的了。若是读者说好,我工作起来也会更有干劲,因为读者就是上帝啊。<"马屁" 拍得真是诚恳,诸位就受用了吧,^-^>在这里,想请您对一直支持到最后的读者们讲几句话。<br>  和月:真的太谢谢了。希望你们能继续支持我的下一部作品。我也一定会努力的,还请多多关照。< 不用说啦,够多了……好累……><br>  Bt4出道经历记:小时候已经想做漫画家吗?<br>  和:唔。先受哥哥的影响而开始画具体上影响我最深的作品首先是藤子.F.不二雄的" 机器猫" 和" 神奇小子" ,安达充的"touch" ,成田美名子小姐的"AlienStreet" 和"Cipher",小畑健一系列作品,富坚义博的" 幽游白书" 等多不胜数。至于最喜欢的漫画家是小畑健,作品是手塚治虫的"BlackJack".在笔记簿上分格开始画的时候是小学低年级,正式执笔是中学二年级,第一次完成整套作品是高中一年级。<br>  记:是哪种类型的作品?<br>  和:是Pop*Step奖([ 注1]投稿获奖的"odmark" )。跟现时的编辑先生结识后创作,内容围绕机械人学园故事,和现在的作画风格有很大差别,不能想像是我的作品呢(笑)。最后是思考名字,得到编辑评审允许后才投稿。虽不是出道作,但亦曾于《Pop*Step赏SELECTION6》刊载。<br>  记:那时有否因为缺乏经验,居于人下而觉得委屈呢?<br>  和:那时还是高中生,所以没有这样的感觉。<br>  记:在小畑健先生处干了多少年助理?<br>和:时间不长。只参与过" 魔神冒险谭" 和" 力人传说" 两套漫画的制作。而且中途曾为了完成自己的作品而暂停工作。<br><br>
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:45:10 | 只看该作者
Bt1后现代神话―――藤崎龙<br>Bt2个人档案:<br>生日:1971年<br>出生地:青森<br>较早期的《绿发少年》就是一部很有神秘风格韵味的作品,尽管在画风上有些奇异,但还是创下比较好的成绩。后来因得到新作奖而出名的《封神演义》,使他步入一级作者之列。这部改编自中国古典名著的作品虽有糟踏中国历史之嫌,引起读者相当大的争议,但现代味道十足的定位还是很受欢迎,且从另一个世界观阐述的名著也还真有着一些独特的内涵。<br>  1971年出生在青森。以第39回手塚奖佳作《HAMERUN 的吹笛》出道。以SF 作品为中心,进行着执笔活动,从1996年,开始连载歴史性很强的《封神演义》。反差分明的图画,同时酿出了时髦感和微妙的妖感。有愚弄人的味道的笑话也不可忽视。<br>  《封神演义》(集英社《JUMPCOMICS-既刊17巻》)原作是安能务译的《封神演义》(讲谈社文库)。但、其内容同时忽视了原作,史实和时代考证,采取了SF 的要素等。是以中国为舞台的壮大的长篇小说。但仅仅是壮大,故事的展开稍微缓慢。人物们很具魅力。作者颠覆了原本《封神演义》中人物造型及个性表现的刻板印象,却很成功地为一部古典小说注入了新的生命。<br>  剧情的演进大致上和原著差不多,主要是在角色造型及个性设定上的创新及改编,当然,随着角色造型的不同,角色的法宝及招式也都是创新的。换言之,每个主要角色的外型已不再是中国古代人物的造型了,是比较现代化的造型,趋向于日本少年漫画风味的人物造型;而法宝方面也是千奇百怪,并非拘泥于中国神话中的法术斗法。<br>  漫画的主角是《太公望》,虽也是跟原著一样,受到元始天尊授予封神计划,去执行封神的任务,但他的个性却是漫不经心的,一副平凡男主角的样子,不像是被托负重任的样子,而他的法宝─打神鞭,外形不似鞭子,却像一条收音机的天线,和他漫不经心的个性还挺搭的。而最特别的是太公望的坐骑─《四不像》,四不像原本就是一只不知道是长得像什么的动物,然而作者将牠画得非常地可爱,大大的头、圆滚滚的眼睛,只手捧着一颗珠子,一副令人非常疼爱的模样,牠的个性反而比太公望还正常些。<br>  其他角色方面,哪吒的乾坤圈是装在只手的巨大手环,攻击敌人时便从只手发射出去,有如金钢飞拳一般;而其他的正派角色,造型也都很有味道,如杨戬的三尖叉及哮天犬、雷震子的双翼、武成王黄飞虎的豪气与正义…等,都诠释得很生动。<br>  在敌阵营的角色方面,首推太公望的死对头─申公豹,造型有如小丑一般,坐骑竟然是一只看起来像玩具的大猫,外表乍看之下好像很肉脚,其实他的实力不弱。至于另一重要敌角色─闻仲,脸上载着半边面具,骑着一只巨大的机械动物(有如《钢铁神兵》中的坐骑),给人一种冷酷而强悍的感觉。<br>《封神演义》是中国的著作,却常为日本人所改编,而漫画《封神演义》可算是改编得很成功,而且有创意。希望不论是台湾、香港或是中国大陆的中国人,也能多多让我们中国古典文学能发扬光大,毕竟这原本就是我们中国人的东西。话说回来,漫画是无国界的,只要它是一个好作品,便有其价值,改编自何国的原著都不是重点。<br><br>
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:45:58 | 只看该作者
Bt1高田裕三<br>Bt2个人档案:<br>生日:1963年3 月21日<br>出生地:东京都江户川区<br>高田裕三在动漫画界已有一定知名度。他最近的作品《碧奇魂(Blue Seed)》已被拍成电视动画片。他最著名的作品是《三只眼(3x3Eyes )》,《万能文化猫娘(All Purpose Cultural Cat Girl NukuNuku)》和《碧奇魂》其他作品包括《常夏银行》,《顽固棋手》,《天天星期天》,《运动。流行Kids》,《灵能师》等高田裕三于1963年3月21日生于东京。二十岁时,他的第一部短篇漫画《就职生手(Sensual Pleasure Beginner》发表于1983年的讲坛社旗下的《YoungMagazine 》。很快,他的第一部漫画连载《常夏银行》发表于1983年9 月到1985年2 月的杂志上。<br>  他的另外一些作品包括《运动。流行Kids(Hatamoto-TaikutsuOtoko,SportionKids)》和《TourConductorNikumori 》。高田对这部作品有如下批注:" 我的编辑需要一部成人漫画,但随着漫画的制作,她逐渐成为了一部动作漫画。当我画其中一副时,我感到难以继续,我对画成人漫画已厌倦了。我很想画有关超自然文化的作品,但我的编辑拒绝了(部分原因是我的漫画技艺还略有不足)".《三只眼(3x3Eyes)》开始连载于九月的《YoungMagazne海盗版》月刊。同时,高田还在为《Futabasha 》创作另外一部连载。<br>  你是否认为《你被捕了(You&#39;reUnderArrest )》中的"Miyuki"和"Natsumi" 是最早的地狱女警呢?那你一定不认识《天天星期天(EverydayisSunday)》中的"Yumi"和其搭档。较近的一部作品还有《万能文化猫娘(All Purpose Cultural Cat Girl NukuNuku)》。这部作品的原出版商已经倒闭(后由另外的出版商完成发行)。然而,却由这部漫画拍成了一部成功的六集动画片,有传言说还将继续拍下去。<br>  最近高田漫画相关作品中最主要的就数电视动画片《碧奇魂-奇稻田密录(BlueSeed)》了。这部动画片较短,强调的是高动画质量和固定的故事情节。<br>Bt2作品:<br>《三只眼》(3x3Eyes )<br>  《你被捕了》(You&#39;reUnderArrest )<br>  《碧奇魂》(BlueSeed)<br>《常夏银行》<br>《顽固棋手》<br>《天天星期天》<br>《运动.流行Kids》<br>《灵能师》<br><br>
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:46:21 | 只看该作者
Bt1松本泉<br>Bt2个人档案:<br>原名:寺岛一弥<br>生日:1958年10月13日<br>出生地:日本富山县<br>松本泉上中专学习服装设计开始创作活动,向少年杂志编辑部投稿。1982年处女作《牛奶报告》在《新鲜跳跃》(F RESHJUMP)上发表。到目前为止,以少年杂志和青年杂志为中心发表了多部作品。<br>  松本泉初登画坛时走的是喜剧路线,古怪、矫情、无条理的插科打诨充满作品之中。从83年发表的《橙街的经济恐慌》起,其作品开始转向言情漫画路线。这部作品描写的是一位少年加入女子摇滚乐队,后来一举成名的过程。这部作品成自后来发表的《橙路》的雏形。<br>  代表作《橙路》以83年开始在《少年跳跃》周刊上长期连载,成为轰动一时的热门话题,这被拍成电影和电视卡通连续剧。这部作品描写了一个具有特异功能的少年和一个少女的恋爱故事。连载初期本来是以特异功能和爱情的故事为主题的,但是不久,就变成了正统的青春喜剧了。<br>  松本泉的作品,以快速展开的喜剧为中心,栩栩如生的人物角色和充满柔情的故事情节,使其作品成为上成的娱乐佳作。<br>Bt2作品:<br>《橙路》<br>《芝麻街》<br>《星期六之夜》<br>《牛奶报告》<br>《橙街的经济恐慌》<br><br>
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:47:05 | 只看该作者
Bt1名侦探柯南之父――青山刚昌<br>Bt2个人档案:<br>生日:6 月21日<br>出生地:乌取县<br>血型:B 型人<br>名侦探柯南之父。不过好像比较喜欢黑羽快斗。长得蛮怪的,自画像是一个20种死法的番茄头。1986年刊登处女作< 等我一下下> ,开始了漫画生涯。早期的《城市风云儿》虽然也颇受欢迎,却未曾引起更大的反响,之后的《名侦探柯南》一经连载,立即好评如潮。<br>  时至今日已出至30多卷,仍未完结,今年柯南的动画版在国内各大电视台播出,取得了非常好的收视率。朋友们聚在一起时都会谈论一个问题:" 柯南何时才能变成大人?" 不过,柯南真要是变成了大人,故事恐怕也就结束了。<br>Bt2作品:<br>青山刚昌短篇集<br>棒球狂想曲<br>城市风云儿<br>神偷怪盗<br>名侦探柯南<br><br><br>Bt1安彦良和<br>Bt2个人档案:<br>生日:1947年12月9 日<br>出生地:北海道<br>自幼爱好绘画并受到横山光辉作品的影响,学生时代的安彦良和就尝试着画了许多谩面故事。<br>  毕业后,他来到东京,开始在照相打字店工作、后来加入了手塚治虫的" 虫制作厂" ,从此向动漫道路走出了第一步。而后由他参与制作的动画片《勇士雷丁》、《机动战士》等动画片深受观众喜爱。<br>  1971年,安彦良和正式以漫画家的姿态登场。开始连载《阿里奥》,1980年创作了《维纳斯战记》。这两部作品后来都被他自己改编成动画片。在1989年创作的《南治大国王》使他荣获第19届漫画家协会的优秀奖。安彦良和在他的作品中,运用了泼墨的手法、使得作品气势凌厉。<br>  安彦良和不仅在漫画、动画方面卓有成就,同时他还执笔写小说,画插图,是个多才多艺的画家。<br>Bt2作品:<br>《阿里安》/《亚利安》/ 《ARION 》<br>《维纳斯战记》/ 《VenusWar》<br>《安东》/ 《Anton 》<br>《安南》<br>《大国主》<br>《库尔德之星》<br>《虹色的托洛斯基》<br>《神武》<br>《圣女贞德》/ 《Jeanne》<br><br><br>Bt1岛崎让<br>Bt2个人档案:<br>生日:1962年8 月20日<br>出生地:日本神奈川县<br>在现如今,少年漫画家画少女漫画已不再是什么新鲜事儿了,但能画少年漫画的少女漫画家却屈指可数。在这中间,最具代表性的莫过于岛崎让了。<br>  由于早期受到石森章太郎的影响,中学时代的岛崎让便喜欢上了漫画,23岁那年,岛崎让在《少年周刊》上连载了《青龙传说》,使她受到了读者的关注。1986年的《蓝色冰河那头》和《THESTAR 》也受到了好评。由于岛崎让生性十分豪爽,所以她的画风充满阳刚之气,这在那部使她大红大紫的作品《霸王传说》中更是体现得淋漓尽致。<br>  《霸王传说》描述的是一位年轻的领主(骁)为了追求自己的梦想,和他的伙伴们经历了重重磨难,为了创立一个没有战争,只有友爱的美好王国而不断拼搏的故事。在整部作品中,岛崎让运用大量宏伟壮观的场面,并用那感人肺腑的故事情节打动着每一个读者的心。<br>  作品一经推出,便受到广大读者的好评,尤其受到男孩子的欢迎,由于故事没有受太多时代背景的影响,使许多日本史盲们也可以轻松阅览。更值得一提的是岛崎让在这部作品中用一种女性独有的敏锐触角捕捉着人性善恶的另一面,并重新审视它。<br>正如骁对雷甲所说的一番话:如果没有乱世的话,你也许会有更特殊的生存方式,也许你会过着充满仁慈之心,关爱世人的稳定生活,你也是所谓乱世这种时代的牺牲品。如果要恨,我憎恨的是这个乱世。" <br>也许在岛崎让的世界中,没有真正的恶吧。<br>Bt2作品:<br>《霸王传说》<br>《风火英雄》<br>《巨星本色》<br>《青龙侠》<br><br>
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:48:30 | 只看该作者
少女工场大本营<br><br>bt1一.给个定义先<br><br>  同《龙珠》、《掼蓝高手》和《幽游白书》等几乎没有人不喜欢的“巨著”不同,“少女漫画”并不是所有人都懂得欣赏,也并不是所有人都会有所共鸣,甚至有的人看后会觉得很不耐烦。可是这类漫画的支持者众多,他们(主要是“她们”)对它迷恋的程度达至疯狂,一旦有新书出版便蜂拥而至购买,就是有这群忠心不二的拥趸,致使这类漫画永垂不死,长画长有,长卖长红。<br>  谈到“少女漫画”,会使人立即联想到“爱情”。有这个想法不足为奇,皆因有九成半以上的“少女漫画”以爱情为主题,余下的则谈及温情和少女奋斗史。由当年《小甜甜》(附图:1/1/小甜甜,说明文字:日本最早的少女漫画女主角小甜甜)和《小雪儿》(港译《淘气小雪儿》)这两出经典之作的推出,直至现今的诸多名作,“少女爱情漫画”之气焰似乎没有减退的迹象,反而越烧越旺,在中国更是大受欢迎,而很多看惯了打打杀杀的少女漫画的老动漫迷,最后也大多开始喜欢上情节细腻画风华丽而诉诸感性的少女漫画。<br>那么,究竟什么是少女漫画?所谓“先正其名”,中国人和日本人凡事物起名都要较较真,以求符合它的特点和本质,而后再名正言顺地打将出去,方能无往而不利。<br>如果是问答题的话,估计至少会有下列回答: <br>A:“咦,这还用说吗?当然是像《尼罗河女儿》、《花冠安琪儿》、《紫眸少女》、《7300秒恋曲》……这样的漫画。”<br>  B:“就是以少女为主人公,画她们的生活的漫画。”<br>  C:“女孩子画的漫画吧?”<br>D:“你看书摊那里不是围了一群小女孩吗?给她们看的漫画不叫少女漫画还能叫什么?”<br>看来真是众说纷纭,见仁见智啊。这些不同的答案似乎都很有道理,但仔细一想,都不是无懈可击。<br>比如我们可以对A说:“单纯的罗列与类比难免挂一漏万,而且就算把自己想到的少女漫画都说全,看着一大片书名也无法令人得知少女漫画的本质。”<br>对B说:“其实少女漫画里男女比例还是相当平均的,作为主角的男性公民也很常见。”<br>对C说:“以画《荒原的新娘》和《梵天变》出名的台湾漫画家高永其实是位先生,当年《珍宝首饰》中的丘提哈尼(cutyhoney)形象曾横扫日本,作者永井豪的男性性别也不容怀疑。”<br>对D说:“CLAMP的读者绝不仅仅限于花季少女。”<br><br>  给少女漫画下个定义,难道真的那么难么?这样,我们不妨把它看做一只苹果,这只苹果有着光滑红润的悦目外皮,甜美多汁、营养丰富的果肉,吃到最后总会出现的果核,还有种下去就会长出一棵新的苹果树,又结出许多苹果的种子。大家来好好观察一下这个苹果,再亲口尝一尝它的滋味,那时再下定义不就是水到渠成的事了吗?<br><br>
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:49:35 | 只看该作者
bt2苹果的表皮<br><br>  正像我们对一个初次见面的人的印象是对方的外貌与穿着一样,对于漫画,我们第一眼去看的,是它的画面。作者画技的好坏,直接关系到读者的阅读欲望,进而也就关系到出版社的腰包膨胀度和作者的受欢迎程度了。红润美丽的苹果永远比坑坑洼洼、半青不黄的要卖得好。<br>  少女漫画的画风不用说,绝大多数人会用极带阴性特质的形容词来形容它。相对少年漫画来说,少女漫画少了一份刚硬,多了一份柔和;少了一份沉实,多了一份轻灵;少了一分豪放,多了一份婉约。在塑造出一个春风般温暖和照的世界的同时,也容易流于单薄细弱,失之于平板。不过这只是个笼统的印象,具体说来,每位作家都有自己的画风,甚至同一位作家的作品之间也可能存在画风的差异,这有时间磨练作者画技发展的因素,也有不同作品的不同要求的因素。想要以一个词概括所有少女漫画的画风是不可能的事。<br>  但是也有一句话是不会错的,少女漫画的唯美倾向比其它漫画要大得多了。这种倾向首先体现在人物形象上。<br>  “帅哥美女大荟萃”是吸引读者视线的妙法之一。少女有着大大的水汪汪的眼睛,长长的微带卷曲的睫毛,翘翘的鼻尖,红而润泽的小嘴。少年则是一双英挺的剑眉,微长而深透的双眼,高直的通关鼻梁,线条刚毅的嘴唇。这么两个人走在街上,回头率不达到百分之二百都是件怪事。<br>  人物形象美丽似乎有两个关键,眼睛与头发。第一代与第二代少女漫画家们(关于少女漫画的发展史,请详细参阅下一节内容)喜欢把人物的眼睛画得很大,好像五十岚优美子在她的《小雪儿》、《与木头恋爱吧》等许多作品里,男生女生的眼睛都占去了脸孔的二分之一。而且为了显示眼光的有神,眼睛的黑底上常饰以各种形状的高光,最有名的星状闪光也出现于此,看起来好像名贵的星光宝石发出的特殊光学效果一样地美丽,不过还是想不明白那种东西怎么会出现在眼睛里……以后的少女漫画家们总算不再单纯以大为美。而是追求眼睛的传神。清水玲子的人物之所以好辨认,一大部分功劳是在眼睛上,看似冷漠,实际闪动着内心炽热的感情。<br>  一头秀发更能提高人物的人气度。有没有想过当年《圣斗士》里紫龙受到无数少女的欢迎有多大程度是因为那光泽飘逸的长发?尤其是那随风翻飞的样子更是令人倾倒。少女漫画的作者们对长发的偏爱更是显而易见,动不动就满纸飘飘,要不然就以华丽的发饰做成复杂的发型。长发增加了画面中的线条,起到了美化画面的作用。但忍不住想问一声:他们洗一次头要用多少洗发精和护发素?做一次那种头型得又几瓶发胶啊?<br>  头发还有另一种功能,当作者只会画一种长相的时候,用来做人物的区分标准。<br>  帅哥美女除了脸要漂亮外,还要有出众的身材。大部分漫画家乐于使用七或八头身的比例。七头身接近正常人的比例,看来有真实感,适合演绎平常生活的故事。而八头身则是被古希腊雕塑家们认为是人体美的极致的比例,漫画家们自然不会放过。肩背宽阔,肌肉匀称的男性人物和四肢修长、腰身纤细、曲线优美的女性人物往往产生于此,让我们这些普通人只有羡慕与嫉妒的份儿。<br>  八头身还不过瘾,干脆出现了九头身,进一步强调腿部的长度和人物形象的高大。对此的片面追求也使一部分人走进了误区,认为头身比例越大越好。曾经看到镰田幸美的《黑玫瑰杰作集》,里面的十二头身甚至以上的人物让我吓了一跳。那又细又长如鹭鸶一般的腿走起路来像踩着高跷,真令人担心他们不小心绊着自己。唉,什么事过了头都会向反方向发展。<br>  话又说回来,漫画家最喜欢的应该还是 Q版三头身吧?又好画又可爱。但可惜不能正式长期使用,特别是主人公。所以佩服CLAMP的创造力和变通能力,一个“白天正版晚上 Q版”的设定就能使三头身的和八头身的一本正经地谈恋爱,一定羡杀了无数漫画家。<br>  唯美还体现在背景上。少女漫画家们对花朵、树叶、蝴蝶、星星、羽毛这些能够增加画面装饰性的东西是从不吝借使用的。说少女漫画有不解的“花之缘”也正是由此而来。在人物身边加上大朵大朵的玫瑰或牡丹,再让星光在花丛中闪耀,画面就会变得很华丽,也突显了女性人物的美丽或久别重逢场面的浪漫;漫天飞舞的羽毛、穿梭其间的以卷动线条表现的风对飘逸自由的感觉是很好的刻画;破碎后散散落落的玻璃或水晶既可以带来画面的动感,又可以表现作者对世事易变的感慨。抒情与装饰合二为一,真是一举而多得的好事。可是这种手法不能用得太多太滥了,否则反而会产生背景与人物、故事情节的割裂感,读者也会失去最初的新鲜感,体会不到画面的触动,渐渐对此麻木不仁。<br>漂亮的表皮就介绍到这里,美归美,还是要提醒一声,吃苹果的时候皮还是要削掉的,一部作品的好坏不能只看画面。否则只欣赏画集就够了。<br><br>Bt2苹果的果肉<br><br>  所谓果肉,当然是指能够让人高高兴兴吃下去的故事题材与内容。大致有以下几个方面。<br><br>Bt3校园生活<br>  这种题材与内容的作品在少女漫画里大行其道,使得持少女漫画无限接近于校园漫画思想的人不在少数。学校也成了少女漫画的重要舞台。<br>  学校是个学生学习的地方。大和和纪在她的《菩提树》里,画出专心致志学医的少女以及学风浓厚的医学院情景,学生们诚心向学,老师也兢兢业业,令人读来心生尊敬与感动。<br>  学校是一个可以尽情欢笑的地方。小越夏江的《爱哭学妹》自始至终都是轻松活泼的。怕见男生的女孩偏偏成了学校里惟一的女生,有些不良的学生与曾经不良的老师间一百战零胜的常规战斗,就是要让人从头笑到尾才罢。<br>  学校是一个能够自由发展自己爱好的地方,多种多样的课外活动不知给漫画家提供了多少素材。喝茶同好会喝出了《红茶王子》的有趣故事,电脑程序又引出了《东京少年少女》的情节发展,《蓝天下的你》中,女孩子尽情追逐着自己的棒球理想,《青春男孩里》,想长高的男孩子在篮球场上挥洒着青春的汗水。<br>  学校还是一个能谈纯纯恋爱的地方(哇,各位老师家长别吃我,说的不是中国啊……)。反正日本十六岁的少女就可以结婚,于是高濑由香才放心地在《DOKI DOKI》(心跳的感觉)里让五位少年少女拖拖拉拉地掉眼泪,出了十本的白开水。杉惠美子更是乖乖不得了,好像过了十六就嫁不出去了一样,在《樱桃方程式》里让女孩子ഴ上一切去追男仔,再加上校外帅哥的搀和,乱得一塌糊涂。虽然最后都能象高桥留美子一样,来个终章《男孩碰见女孩》,一对对分别摆平。不过,各位花季中的中国少女少男们不要学为好!<br><br>Bt3历史<br>  大时代下的恩怨情仇,传奇人物的历史风貌,战争中的悲欢离合,这都是历史题材吸引人注意的地方。以历史为题材的作品由于眼光放得更加深远,出现了许多精品。<br>  在历史性的少女漫画中获得评价最高的当属池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》。池田老师站在同情玛丽。安东涅特的立场描绘了这位皇妃的悲剧命运,而且基本符合史实。个人认为《凡尔赛的玫瑰》比《断头艳后》那本关于玛丽的专著精彩多了,光看名字都会更喜欢前者啦。<br>  现代史中的两次世界大战更是个产生很多故事的时代。漫画家们岂能放过。赤石路代的《阿尔卑斯玫瑰》堪称其中经典。她以二战中硝烟弥漫的欧洲为背景,展开了几个少男少女躲避纳粹的迫害,追求自由和真善美的动人故事。精湛的画功将这部漫画诠释得宛如史诗一般,且具有十分积极的意义。<br>  另外值得一提的就是田村由美的《婆婆罗》。虽然时代设定在未来,但可称之为架空历史。这部作品与其他同类漫画最大的不同在于突破了传统的仇恨观念,结仇双方有着不可抹去的血海深仇,但彼此却又深深相爱。表现出,在动乱的历史潮流中,个人的行为常受时代左右,难以自主,因而产生不可避免的悲剧。其中对战争的描写很有气势,很难相信是出自女漫画家之手。少女漫画里的历史也经常和“超越时空”这四个字产生关系。由于宿命的安排,发生了一些意外的事故,身在现代的主角们就以此为契机回到了遥远的过去。在一个完全陌生的环境里,她们会有什么样的遭遇,又会作出什么样的反应呢?作者们以不同的作品为我们回答了这个问题。<br>  细川知荣子的《尼罗河女儿》是这方面的开山之作,凯罗尔的事情相信不用多作介绍,当年此书的畅销绝对说明读者们对它的喜爱,可惜连载得太长是个败笔,第二部没有什么画的必要。<br>  莜原千绘的《天是红河岸》很显然是在模仿《尼罗河女儿》,夕梨因皇太后的魔术来到古埃及,被凯尔王子所救,而后又成为战争女神,为凯尔的国家出谋划策的经历完全就是新瓶装着的旧酒(不过最初被吻了一下就学会了一门外语这一点倒很新颖)。再加之床戏已经多到了令人生厌的地步,对这部作品的评价不如《尼罗河女儿》是当然的事。<br>  上田伦子的《再生英雌——凌》则对源乎合战做了新解释。源义经其实是男装的女孩子,与英俊的万人迷武藏坊弁庆相遇打了一场后就因时空的错动来到了现代,作为一个普通女孩生活,弁庆找到她后两人又回到古代。而平清盛则深深爱上了义经,为了从弁庆那里把义经抢过来而发动了战争。女孩子们可能会喜欢它,日本史学家们是不是连吃了这本书的心都有这一点就不清楚了。<br>  看得多了,自然会发现,无论是来到哪个时空,能和所爱的人长相厮守就是最好的。这也就是跳来跳去的少女们的愿望与目的吧。<br><br>
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:50:23 | 只看该作者
bt3事业<br>  四周一片漆黑,水银灯打出一束追光,将舞台上的人物身影照得清清楚楚,感人的台词从演员口中缓缓流出,清泉一样流进每个观众的心中。随着一个完美的造型,大幕落下,掌声和欢呼声有如雷鸣,鲜花被抛上台来,演员笑着谢幕,心里却泛起无数的酸甜苦辣…<br>  这种题材的作品是少女漫画中司空见惯的。作家为笔下人物择业时,十分喜欢选择需要创造性、与艺术相关的行业。大概是因为这些职业与常人的生活有些距离,从而产生了神秘感和诱惑力,对美的共同追求又是这些行业的共通之处。所以漫画家就成了梦工厂,织造着一个又一个明星之梦。<br>  武内昌美的《变奏天使》、河内由加利的《花式皇后》、赤石路代的《溜冰娃娃》都在渲染着花样滑冰运动员伴着悠扬的音乐,冰刀行云流水地滑过冰面的美感。<br>  斋藤千穗的《粉红色舞鞋》、《芭蕾娃娃》(附图:1/1芭蕾,说明文字:齐藤千惠的《芭蕾娃娃》)、有京阳子的《芭蕾群英》、上原希美子的《白鸟之歌》等代表着少女漫画的芭蕾情结,吸引读者注意那托起全身重量的脚尖在轻盈地旋转、柔软的肢体在悦目地伸展。<br>  歌手们以嗓音和形象带给人们听觉与视觉上的享受,《7200秒恋曲》中的静森星子梦幻般的变身歌星经历可能是所有爱唱歌的少女们的撞慑;模特把美展示给伸展台下的观众或镜头外的读者,集万千宠爱于一身。怪不得朝雾夕在她的《小魔法师》里让所有有关的人物都过了一把模特瘾。<br>  歌而优则演,演而优则歌,这是当今的潮流之一,再加上先天条件的优厚,主人公也常常是歌星、演员、模特儿想选哪行就选哪行,来个身兼数职。李崇萍的《天堂城市》里的 J. B就是先做摇滚歌手又隐姓埋名地当了模特,两边都干得红红火火,真是成功人士的楷模,ෟ《双星记》西瓦的演员和模特生涯有一拼呢。<br>漫画家作为一个艺术性职业,是作者们最熟悉的老本行,自然没有不画之理。好比《多梦琉璃门》、《漫画摘星梦》讲述少女立志成为漫画家经历的坎坷和付出的不懈的努力,最终赢得了竞争的故事,王宜文的《赌国风云录》则以编辑为主人公,走进了漫画家随时有困难与矛盾发生的生活,两人并肩闯过了风风雨雨。这些都透露了少女漫画作者们对本职的看法:这份职业来之不易,所以要全身心地投入进去,永远保持着对它的热爱。<br><br>Bt3神话传说<br>并不是只有少女漫画才喜欢描写神话传说,但少女漫画中的神话传说最富浪漫色彩,让人产生无尽暇思。人类几千年的发展中产生的各种神话为漫画家们提供了大量素材,但很少有漫画家直接描写或照搬它们,而是进行加工改造,并丰富其内涵。如碧友佳子的《古国天使》被称为新编一千零一夜,但作者保留的是原著中浓厚的阿拉伯风格,故事可没有照搬。其中对灯神的描写可以说是彻底打破了传统,有趣极了。而清水玲子的《月光迷情》虽然被称做《海的女儿》现代版,但故事与原著相去甚远,除了基本构架以外全都是作者自己的独创。最著名的《圣传》(附图:1/1圣传,说明文字:Clamp的圣传来自印度神话)虽然脱胎于佛教故事,但实际上只有人物的名字是来自佛教。不过,最最令人佩服的还是游素兰,她的《古镜奇谭》系列重新构造了一部古代神话,显示出作者丰富的想象力。(附图:1/1古镜,说明文字:游素兰的漫画散发着中国神韵)<br><br>bt3禁忌的爱<br>看过CLAMP作品的人一定都可以感觉到,她漫画中同性人物之间的感情十分暧昧,但CLAMP在这方面很狡猾,虽然常出现同性角色之间深情相对的画面,但对白总是点到为止,用些什么“那个人很特别”和“我喜欢的定义和你的不同”等模棱两可的话,怎么解释都行。还有游素兰的《火王》,男主角仲天和爱侣奉剑诀别时的一句对白“&#39;我在烈焰中起誓,我不愿在没有你的未来苏醒.没有你的世界也将不会有我.”赚走了无数女孩子的眼泪。在台湾的少女漫画杂志《公主》1997年度漫画人物大评选中,仲天和奉剑更是一举获得最佳情侣奖。可是。。可是这二位都是男的。虽然素兰老师理直气壮的辩解“仲天又不是因为奉剑是男人而爱他,而是爱他在前,知道他是男人在后。。。所以不是同性恋”,不过这样的解释有点牵强。 <br>事实上,涉及同性恋题材的少女漫画越来越多了,已经自成一个名为BL的类别。所谓的BL就是boy&#39;s love的缩写,在这些漫画中几乎全都描写的是boy对boy,通常男孩子是碰都不愿意碰的,但是却十分受女孩子的欢迎,所以广义的说还是少女漫画的范围。这其中有以浪漫温馨为主的大然N.S(narcisssus serial)系列.还有以尾崎南小姐为代表的相当激情的一类。<br>尾崎南小姐从同人志开始就一直画同性恋题材的漫画,那时常拿《足球小将》下手,让《足球小将》迷觉得好恐怖。她转商业志后的代表作是《绝爱1989》,拥有大批画迷(当然全是女生),甚至在网络上的漫画个人主页中,也有画迷声称坚决支持主人公南筱晃司和泉拓人。 (附图:1/1绝爱,说明文字:尾崎南的《绝爱》)<br>至于N.S系列,虽然直译应该是水仙系列,narcisssus就是水仙花,在希腊神话中,水仙是由一个爱上了自己水中倒影的美少年死后化成的,所以台湾却称其为美少年系列也很恰当。N.S是台湾漫画出版社大然文化出版的第一个BL系列。后来又有了大然花音系列,和N.S比,比较不那么纯情。象本桥馨子的《第三帝国》就属于这个系列。到现在又增加了一个“最爱美少年系列”,为什么叫“最爱”?因为最爱的英文“Best Love"的缩写就是BL。这些漫画中有成堆的美男子(确实可用堆来形容),难怪女孩子会喜欢。虽然是同性之间的爱情,但漫画家们处理得当,也让人有很美的感觉。 <br>不过让人觉得特别好笑的一点就是,有些漫画中的人物好像生活在一个认为“同性恋很正常”的特殊世界中,完全看不到性别因素的影响。以藤臣花恋的《天使男孩的告别》为例,假设漫画中其他条件全不变,只把主角的一个换成女孩子的话,不但故事照样成立,还会变成一部最最最典型,最最最普通的校园恋情漫画<br><br>bt3战斗<br>  战争让女人走开,怎能把赢得胜利甚至拯救地球的希望全部寄托在纤弱的女子们身上呢?而且这种好勇斗狠会使女孩子变得不可爱的。<br>  No, No,现在早就不是公主总被恶龙抓走,然后不失时机地晕倒在前来救援的骑士怀中的日子了。不见《福星小子》里,三宅忍一面说着:“女性是柔弱的,所以才需要男性的保护啊,女孩子只要可爱不就好了吗?”一面把握力计握得粉碎?这里出现的女性们以她们强健的体魄,出众的反应神经,冷静的判断力成为英气逼人的女斗士。只要作者一声令下,九乐飞鸟(高口理纯《花之飞鸟组》)就可以带上攻击性极强的宠物乌鸦走在讨伐侵犯她利益的帮派的෯上,《天下第一》的女子摔交手们在场地上脱下斗篷,用冰冷的眼光打量着对手,《砂之蔷薇》中的女特种兵们开着装甲车,架着各种重型武器攻向敌人腹地。接下来,实打实的战斗就开始了。<br>  没有以上的那些条件?没关系,还有看来似乎虚无飘渺、实际能派大用场的魔法与特殊力量,而且它好就好在使用十分省时省力。举起一支变身笔,大喊一声:“水手某某变身!”就可以换一身漂亮衣服,手发光球飞镖去打击敌人。一个红色新月标记标志着一个看来普通的少女其实是排族的圣女,力量觉醒后就能从大自然中获得能量,用来消灭专吸人血的苍族人(小林博美《绯月迷情》)。根本不用作者熟悉这种格斗技怎么打,那种战术该如何使用,但是魔法或力量的得到与强化过程可就是作者要费一番脑筋的事情了。<br>  不管使用何种方法,女性在想要追求自己想追求的东西,或者保护自己想保护的东西时都是特别坚强的,那时每个人都是不让须眉的巾帼英雄。战斗的女性们,也都是以这种目的与态度进行着斗智斗勇的、激烈甚至是殊死的搏斗吧。<br><br><br>
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 楼主| 发表于 9.4.2003 21:51:19 | 只看该作者
Bt2苹果的核和种子<br>  少女漫画充满了各种感情,对亲人的,对朋友的,对小动物的,对大自然的,但以这些感情为主题的漫画几乎都是中短篇,很少见到长篇。可是长篇的漫画总比短篇的更有代表性和名气,也更容易被人们牢记,说得再功利一点,就像只有长篇小说才能登上诺贝尔文学奖的领奖台一样。少女漫画被公推为扛鼎之作的无一例外地是长篇。而支撑这些长篇的,是爱情,而不是别的什么。<br>  因此,吃掉果肉之后,露出来的核绝大多数是爱情。<br>  作者们发现,主角之间的情感问题是最容易把故事推动下去的。无论是青梅竹马,一见钟情,一厢情愿,两情相悦,由爱生恨,由恨生爱,还是以上全部及其它的综艺集合和无限的循环往复,都能使用得得心应手,随手拈来便是一大段情节的铺陈。<br>  所以很难想象没有了伊兹密、拉格修、赖安对凯罗尔的感情的各种各样的表现,没有了爱西丝与曼菲士之间的如葛藤般纠缠不清的恩怨,尤其是没有了曼菲士与凯罗尔的超越时空的爱恋,没有了他们的连载多久就要持续多久的卿卿我我、缠缠绵绵,没有了离开对方时随便找个水池子就整页整页地泡在里面冒“凯罗尔,我不能没有你”的思想泡泡的举动,细川知荣子能把《尼罗河女儿》作为一条遥遥无尽的道路,乐此不疲地走在上面。也很难想象《古镜奇谭》系列里,曾咏情和李盈这两个分身没有分别和尚轩、吴月谱出两段轰轰烈烈、非死即伤的恋曲,火王仲天没有和千湄“打对钗儿风波起,真想伤的是自己,老天造你太美丽,纵是男人也爱你”的曲折复杂的心路历程,没有唯恐天下不乱的优河在其中充满醋意的搅局,游索兰能够把《倾国怨伶》、《火王》二十年如一日地画将下去。<br>  爱情还是作者们实践反潮流反传统行为的挡箭牌。一句“只要有爱,所做的一切事情都会被原谅”正是这种心态的最好写照。于是我们才会看到五十岚优美子的《马洛斯之剑》公主亚美利亚和侍女翡婀娜一个非卿不娶,一个非君不嫁;尾崎南的《绝爱1989》和《青铜》里晃司和泉的一段天翻地覆慨而慷的断袖之吟;由贵香织里的《天使禁猎区》里,无道刹那和亲妹妹纱罗的痛苦恋情;斋藤千穗的《花音》里,花音与三神弦之间带有骨肉至亲猜疑的肌肤之亲。还有 CLAMP这方面也很绝,“你是我最重要的人啊。”大量跳出三界之外、不在五行之中的人物关系随之出现。以上这些足以让封建卫道士们以头抢地,大呼小叫,但还是被社会默默地接受了。<br>  读者们也发现,迫切地想要知道的是后来男主角和女主角之间怎么样了,一张乱乱的甲爱乙,乙和丙都在追丁,丁与戊已订了终身,戊却发现自己其实一直暗恋甲的关系网是如何拆解开来的,对“上邪,我欲与君相知,长命无绝衰,山无陵,江水为绝,冬雷震震夏雨雪,天地合,我还是不能与你分散”更是能不加怀疑地一口吞下。所以他们只要作者笔下不是太拖不动转不开,一旦认定是自己想要的就无怨无悔地跟定了那支笔尖和流泻而出的墨水纹路。有时想来,正是因为心中存在着一份真诚与执着,和对真情的企盼与渴求,才会去创作,去欣赏少女漫画吧。所以,不要指责少女漫画被爱情“一叶障目,不见泰山”,爱情毕竟是文学作品与人类生活的永恒主题,歌颂它并没有错。也正因为少女漫画对爱情的深刻刻画,才能打动一代又一代的读者,并把梦的种子种在了他们心中。看着真情在世间生根发芽、长叶开花,最终收获丰盛的果实,难道不是一件薪尽火传的好事么?<br><br>Bt2夏娃的苹果<br>  好,现在我们差不多可以回答开头的那个问题了。<br>  什么是少女漫画?就是反映女性世界观的漫画。这样,前面的一切也就顺理成章。<br>  唯美的倾向是因为女性对美的触觉比男性要敏锐,希望生活中处处充满美的身影。<br>  “爱情是男人生活的一部分,却是女人的全部存在意义。”拜伦这样说,虽然会遭到新女性们的强烈反对,但少女漫画爱情的盛行却成全了这句话。不过随着女性世界观的缓慢改变,这个现象也会发生变化,第四代漫画家的出现也正是女性拓宽自己世界的证明。<br>  男性读者和男性作者比女性要少,男生往往看不起少女漫画,是因为男性长久以来生活在以男性世界观为支撑的世界里,所以要接受女性的世界观是件难事,而相对地,少女常常会看少年漫画,是因为女性早已习惯了男性的世界观的统治地位,不管喜不喜欢都已经接受了它。<br>  植根于女性生活,以女性的眼光来看世界,对事物作出女性自己的判断,这就是少女漫画,一只夏娃的苹果。<br><br>正是由于这只苹果的香甜味美,所以无论是在日本、大陆还是台湾,都是品尝者如云。当然,任何销售都有市场的奥秘在其中起关键作用,卖苹果也一样。具体说来,少女漫画的流行还有下列具体的市场因素:<br>  (一)以前,大部分的少女漫画均由台湾出版,故此内地的少女漫画迷们往往要等多一倍的时间才可以买到新书。但近年来内地的出版商直接紧贴日本的进度,还提供了更多不同的选择。<br>  (二)虽然少女爱情漫画系列中没有像《龙珠》、《掼蓝高手》等超人气之作出现,但是从日本和台湾的出书量来看,每星期都有十本八本不同类型的少女爱情漫画书推出,少女们可以更容易拣到适合自己口味的一套。<br>  (三)很多受欢迎的少女爱情漫画都会生产大量相关产品,例如动画VCD、精品、CD,甚至拍成电视剧及电影等,收到很大的宣传成效。<br>  (四)看少女爱情漫画的漫画迷只会有增无减,因不断有小女孩投入少女市场。<br>  由此可见,少女漫画在未来的漫画界应该会继续稳占一席重要的位置。在时代转型的情况下,更多及更敏感的话题可以在漫画中提及,真的不需要忧愁题材干涸的一天。<br><br>
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