雅俗共赏之展会设计要求

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雅俗共赏之展会设计要求
围绕展览设计主程序的内容和要求，还要分别列出完成这些主程序的子程序系统。也就是局部设计方案。例如，在展示布展中，对大会名称、标识（如会标）、序言简介、公共展具、安全防范、广告公布以及参观券、请柬、会刊、纪念品等要进行设计和选择。对展位内的展板设计、图片制作、广告灯箱、影像制作以及各种模型、雕塑、投影、动漫、音响、灯光等均要在总体规划设计的要求下进行局部设计、经筛选后定稿、制作、调试、安装合成。
　　由于展览会的内容是丰富多彩的、展览的设计形式也是千变万化的，不能强求一律，要从实际内容出发，在设计风格、创作手段制作工艺以及展位功能开发上、材料更新上有所创新，有所变化，不能因循守旧，强行规范某个固定模式而盲目“一刀切”。
　　相反，应鼓励设计师有所发现、有所创新、有所前进，要以崭新的技术、完善的艺术造型、经济而又高效的设计质量和施工质量，争取创造出最优的展会整体效果。只有把各个局部设计搞好，才能完成各个程序的任务。只有把各子程序达到优化时，才能确保主程序的完成，才能确保整个展会的系统工程的有效运作。为了突出重点，现结合个人体会，提出以下有关要求：
　　1，总体设计要从实际内容出发，突出主题、形式新颖、雅俗共赏。要有创新意识，敢为天下先。
　　2，平面布局和立体构成要视野舒适、造型科学艺术、重点展品要突显渲染。整个基调要和谐统一、互补互映，具有整体感和舒适度。
　　3，展位设计要形式新颖、结构合理。功能开发要为方便展出，交流信息服务。展板要层次分明、疏密有效、文理通顺。可览性高。
　　4，通用展具要结构安全，格调统一，可靠性高，可展性好，经济实用。
　　5，立面处理要参照当地的人体高度合理选择视距、视高和视角（水平视角、垂直视角）。
　　

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　　6，空间过渡要因地制宜、合理自然、尽量减少视觉疲劳和观众的行为惰性。

　　7，实物展示要注意密度调整，梯度变化和色彩过渡以及三者间相互的比例关系，在可能的范围内尽量提高展品的可览性和可展性。

　　8，色彩基调要根据光源色、环境色和展品固有色之间的相互关系，对色彩的明暗、过渡、冷暖变化、感情效应以及体积、重量感觉等要科学调度、艺术平衡、和谐统一，达到人的最佳视觉效果。

　　9，自然采光与室内照明要匹配得当，局部人工强化照明要防止产生二次眩光以及光通量过强或不足。对光通量的分布要有节奏感，对光源照射距离要考虑安全措施。

　　10，展位搭建的装饰手法要能与内容呼应，要高雅大方、新颖时尚、简约有致。选材要灵动适用、要有科技含量和可加工性能，要尽量考虑降低综合成本。特装效果要为展会功能服务，不要重形式轻功能。

　　11，动态设施要考虑观察方向，安全防范、动力配备要合理可靠。参观通道要考虑观众流量和安全系数。

　　12，音像效果。音像设施、演示模型、动漫展示等要分布合理、节制有方，防止过密而造成相互干扰。

　　总之，展览会的设计过程是个动态组合过程，很多因素都带有随机性，在设计过程中要在统一中求变化，变化中求统一。对各种因素间的相关性要通盘考虑，因地制宜。只有认真地探索展览会的设计规律和相关要求，才能按照科学发展观的要求，沿着会展业要“法制化、市场化、产业化、国际化”的方向发展，才能实现我国会展业可持续地发展，才能开创我国和谐会展的美好未来